Tebineri

先日、2009年12月7日(月)〜12日(土)にGallery b. Tokyoで行いました個展『ストーリーテル』に出した作品のご紹介がてら、少し解説というか、記憶も書いてみます。
会場の入り口から順に。

ところで展示タイトルとした『ストーリーテル』の意味はというと、
『ストーリーテル』はちょっとおかしな単語ですが、ストーリーテリングというほど滑らかなものではないけれど、物語をかたり始めましたよ、というニュアンスを込めてつけました。
自分が確固たる「始めるんだ」という実感を持って制作してきた、バラバラに見えるけど自分の原点を詰め込んだ展示にしたくて、
頑張ってきました。頑張るといっても、アタマで考えるより体で感じようと、楽しんでやってました。
それが伝わったらいいな、と思ってやりました。


ちなみに、額装してこのように展示しておりました



ではこの区画の個々の作品を。



A litte dance fighter
43×37.8cm
オイルバー、キャンバスペーパー
20081222

この絵は、社交ダンスのパーティーに行った時、子供のダンサーたちの踊りを見た時に、この子たちがすごくかわいかったということと同時に、自分が小さい頃、バレエを毎日やってた頃を思い出したんです。
見た目は小さい子どもだけど、中味は大人顔負けのしっかりした精神を持っています。毎日プライドを持って稽古して、向上心でいっぱいです。人間関係なんかも楽しんでたり、苦しんでたりします。己の限界とも戦っています。
つまり、この子たちは、小さいけれど立派な、ダンスファイターなのです。
そんなことを思い出して、描いた一枚でした。
これは「一日一枚」のオイルバードローイングの一枚だったのですが、個展の会場入り口に飾ろうと考えていた絵がちょっと小さすぎたため、急遽ドローイングの中から一枚選ぶことになり、自分とオーナーさんとスタッフさんと考えて選出されたのがこれでした。
くしくもこれは、自分の表現者としての人生のスタートを回顧して描いた絵でもあったわけで…。
そうか、こんな風に運命っていうのはつながるものなんだなぁ…と内心なんだか感慨深かったのを覚えています。



Queen Peacock
14.8×10cm
アキーラ,板
200910

画材の実験がてら木の板に描いてたもので、足かけ三か月ぐらい少しずつ修正したりしながら描いてたと思います。
クジャクの、華やかな方は、オスなわけですが、この人はレディーだし、クジャクのレディーは地味なんだけど、でも装いがクジャクというか、でもレディーで…
と妙なことで悩みつつ名前をつけました。
なんか、孔雀の女王、というイメージだったんですが…。
足がないので、妖精みたいな感じじゃないかと思いました。雲みたいに、もくもく出てくる感じ。アラジンのランプから出てきてもおかしくない感じ。というのはあくまでも私個人の想像です。みなさんはどう思われたんだろう。



Dragon
25.7×18.2cm
アキーラ、紙
200908　個人蔵

これは、紙が荒目のボコボコした波のような模様がついててきれいだったので、何にも考えずにただ青を置いて、うわぁきれいだなぁ、と言いながらウォッシュをかけたり色を重ねたりして、まず青ができて。
数日経ってこれを見た時に、あ、青の中になんか竜みたいなのが居るなぁ。と思って、なんでしょう、間違い探しとか「雲が○○の形に見えたから」ぐらいの感じでドラゴンみたいなのを描き足していって、
うわぁきれいだなぁ、とかいって遊んでたら出来上がりまして。
そのままにしとくつもりだったんですがなんかきれいで気に入ってたので、出してみようかしら？と思って個展に出してみたら、
この絵がいい、って言う方がかなりいらっしゃったので少し吃驚しました。ひょんなことからって感じです。
今回の展示で言えることは、力を抜いて描いたものを選んだ、という点かも知れません。自分の中で、これを出したいな、と思えた絵は、全部力を抜いて描いたものでした。ひとつのテーマだったのでしょうね。




写真に撮ると暗いんですが。こんな感じで。
ちなみに私の中では、入り口は孔雀の女王のお方のはずでした。
でも遠くから見ると全然見えないんですよね。で、確かになぁ…ということで一つずらしました。

B2　レオバルギー紙にジェッソ　アキーラ、パステル色鉛筆。

同じく写真はTES飯田氏、増田勇介氏です。

舞台が始まる前の、客入れ時間の20分くらい、毎回私がライブペインティングで白い森に自然物イメージを足していってました。








描いていくと、吊るしてある幕が揺れて、光りを通したビニール幕の中は波のような模様がゆらゆらと揺れ、まるで水の中にいるみたい。



また影が美しくて仕方がない。。

あぁ～…いいきもち………。

んで



こうなった。。
裏でこれをダンサーのみんなに見られて…いやお客さんにもか。。
だってこんな気持ちいい環境で絵が描けるの、なかなかないでしょ？
だから満喫しました…。笑

ほんっとに気持ち良かった！楽しかった！！！
またこんなんできたらいいなぁ～。
幸せな時間でした。

本当にありがとうございました☆

遅ればせながら、頂いた写真にてご紹介を。
写真はTES飯田氏、増田勇介氏です。

まずは素晴らしかった舞台本番の内容から。
照明効果でどんどん場面の表情が変わります。

これは横10m縦1.2mのビニールの幕に白い絵具で描いたのですが、
自然と人間、世界と人という舞台内容のコンセプトに合わせ
ありとあらゆる自然物の融合したイメージを描きました。
波、雲、鳥、嵐、木々や植物…そんなイメージです。

舞台の内容は、見た人のものだと思うので…。
写真でだけ。













素晴らしい、世界観でした。
ここに関われたことに、改めて深く感謝。

動物と話をする聖人は過去何人もいたわけですけども
聖人じゃなくとも普通にたくさんの人がいるわけですけども
私もそう感じる一人でして
何故なら

10月に出雲大社に行った時、柱の上にまるで置物のように鎮座している鳩がいたので、瞬時にハートを射抜かれた私。あまりのかわいさに
「うわわわわめっちゃくちゃかわいい、写真撮ってもいいかなー？どう？いい？」
と、鳩に話しかけたところ。



私が近付いた時にちょっとピクッと動いたのですが、写真を撮らせてほしい！と話した途端、また同じように座り直してくれたのです。
か、カワユス…！

あまりのかわいさに
「もー一枚撮らせて♪」と言って角度を変えると



撮らせてくれた。

「ありがとー♪」と言ったらすぐさま
バサバサー…と向こうへ飛んでゆきました。
ありがとう、我慢してたんだね…。
てゆーかやっぱり話は通じてるんだなー、と思ったのでした。
「思い」に対して彼らは敏感で優しいのだろうなぁと思う。言葉が分かるとかってより、人間がほんとにそういう気持ちで話しかけると、相手が何言いたいかは分かる、ということ。



そんな動物たちのようでありたい…
と我は思うのであった。

ちなみに出雲大社は、古い時代の日本っていう感じがして、
緑の風が吹き通ってて、すっさまじい清浄さのある、でも懐かしく、あたたかい
そんな場所でした。
すばらしかったなぁ。


あとはその後行った足立美術館…



…で入った喫茶店のコーヒーカップがめちゃくちゃ良かったり

泊まった温泉宿の手湯足湯で



癒されたり。


次の日はいつもの京都の青連院に



会いに行ったり。

充実の休みじゃったよなぁ…あの時って。
あの時……
台風が直撃してた(2009年10月7日の出来事じゃった)のに
飛行機は予定通り飛ぶわ
移動中は一滴も雨に降られないわ
宿に着いた10分後に大雨になるわ
翌朝宿を出る時には降ってないわ
京都に着いたら快晴だわで
どうなってるんだ天気。
後で聞いたら、富山のばあちゃんも昔、姉妹で出雲へ行ったことがあるらしい。
どうやら彼女は…天国に行った後、天気方面に進んだみたいなんですよねぇ。縁のある土地を訪れる時は全て天気がよくなります…

あー。
また行きたいなぁ出雲♪
東京からはすげー遠いんだけど、すごくよかったです。
それになんか、なんとも言えず、不思議な魅力のある土地でしたね。
山陰って全然縁がなかったんですが、ずっと行ってる整体の先生の出身地だったためあれこれ情報が入ってくるし。
おもろーーー。でしたよ。

今度は東北の方も行きたいっすねー。

先日の個展、沢山の方にご来場いただき、なおかつ絵が好きであったり、専門家や評論家である方達に沢山いろんな意見をいただけて、すごく…何ていうのな。すぱっと、視界が一枚また開けた感じがありました。全てが金言でした。有難うございます。

まずびっくりしたのが、オイルバードローイングがすごく評価されたことです。
自分では分からないんです。素で描いてるだけだから。
でも、本当に「素」で描いたから、自分の全部は出てしまってるんだと思います。どれが特に出てるのかは、他人でないと分からないみたいで…自分が良いと思ってたやつはそうでもなかったみたいです(笑)そこも、皆さんに選んでもらえたりこれとかこれがいいって言われたりしたおかげで、なるほどなぁと思いました。隠し立てできないんだなっていうか、わたしの全部はちゃんと伝わるのだ、というような…そういうことです。

次に、今回は油彩と水彩の両方を出したことで、これまた自分では普通に両方描いてて存在している世界が、実は見る側にとっては全く違うものに見えることが、なんだかようやっと分かりました。そしてそれが何故なのかも。
これは、以前は「黒と色」「木炭とパステル」等と呼んでいたもので、要するに私が絵を描き始めた当初から12年間、ずーーーーーーーっと言われていることで、何も目新しくはないのですが、それが何故なのかが分かった、というのが今回大きかったのです。
すなわち、私の表現する本質から絶対に外せない、中核を成す核心部分が、２つに別れていて、そのどちらかを削っても私は生きていけない、ということです。
それはつまり、
油彩と水彩であり、
人間というものの本質だけをぐばーーっと出したものと、
ストーリーという流れの力を使って描き出すものとです。
この２つでは、明確に描き出す過程が変わってきます。ですから、出来上がった絵も全く違うものになります。
これが、もう何年も前から私の作品を見てくださって慣れている方達には「あの人、こういう人だから」と自明の理になっているので、もう違和感を感じないみたいなのですが(笑)
初めて来た人や、今回初めて良いと思ってくれた人達にはやはり全く違うものに映るようですし、それが何故なのかも本当に今回よく分かりました。そりゃあ違うはずです。別の２つのチャンネルが当たり前に自分の中に存在していて、その違いが自分でもよく分からないだなんて、多分普通想像もつかないだろうから、です。
私は明確にこの２つを、違うチャンネルでやっているのです。
そしてどちらか一方のチャンネルを削ろうとすると、もう一方が猛反発するのです。つまり、どちらを欠いても私は表現活動をやっていけないのです。私にとって表現活動の不成立は、私の人生の不成立を意味しますから、生きていけない、という結論になります。

今までの作品を、ファインアート的方向の作品と、物語的な意味合いでの作品、という二種類に分類してみると、非常にスッキリと理解できます。
今までの個展も、ストーリーサイドとファインアートサイドを交互に行なってきているのがよく分かります。
結局、私は全然変わっていないのです。
何が変わったかというと、どちらも自分だということが、やっと今回分かったということなのです。
実は今回、オイルバードローイングをここまで誉められるまでは、こちらサイドは一旦捨て去るべき方向として自分の中から消そうとしていました。あやうく、また自分に嘘をつくところでした。本当に個展に出して、よかったです。

さてこの二方向を同時にやっていこうということで、今後展示の際は、ファインアートサイドとストーリーサイドでは全く別の会場でやる等して、区切りをつけていこうと個展終了時には考えていたのですが、
個展後、一週間休みを取っていて、それもまた違うかもしれない…という想いが浮かびつつあります。
つまり、私の中ではあくまでも２つは一体なのです。
分離した存在ではないのです。
何かのことを考えている時は、そのことをあらゆる角度から考えながら私は生活しています。
ですから、今作っている物語に自分が何を見ているかというと、
やはりその人物たちの「内容」であり、その人自身の「中味」についてなのです。
そうすると、その部分を存分に表現するのには油彩は最適です。現在私はオイルバーで巨大な作品を制作していくことを考えていますが、想像しただけでワクワクして、今すぐにでも始めたいぐらいです。
ですが、そこに物語で考えてる内容を掘り下げていくということを考えると、もっともっと、ワクワクするのです！
ということは、会場は分けるにしても、内容は分けなくていいのです。
ずっと同じことを考えていればいいのです。
もっと言えば、互いが互いを補強する、補佐する存在になるのが、私にとってもっとも健康で正しい状態なのではないかと思うのです。
本にする方は、ひたすら地道に水彩やパステルで描き続けていき、オイルはオイルでひたすらブァーーーーッと描き続けていきます。
ファインの個展の時、例えばその内容を説明するのに、物語の本があったら。
そして本のほうの原画の展示をする時、そこにファインの方のを写真で切り取っていった冊子があったら。
私にとっては、パーフェクトバランスです。お互いが完全に重なり合うわけではないとしても、私が何を言おうとしているのかはかなり伝わるのではないでしょうか。
というか、逆に言うと私はそこまでやらないと「充分表現した！」と感じることが出来ないのです。ただの自己満足かも知れませんが、双方の世界を行ったり来たりしないと、全然自分としてはバランスが取れていないからなのです。
昔からそうでした。私の完璧主義は、絵の上手さではなく、内容を如何に描き尽くすのか、如何にユニークに全体性をもって伝えられるのか、でした。
その方法が今まで全く分からなかったのです。それは苦しみでしかなかったです。これを他人に分れと言っても、分かるはずがなかったのです。自分にしか見えていないのだから。

私は展示のセンスとかもないですし、全部の実現を待つのではなく、出来たとこから出して行く、そんな勢いでやってかないと、自分を閉じ込めてしまうことになりますから、そういう速さでやっていこうとは思ってます。
えーとにかく。
楽しいから、楽しくやる。そんな感じです。
何かもう、本当、私なんて
思ったことやる以外に何も出来ないし。
あー、不安なんかに負けない。

よし。
なんかもういろいろと変化の時期らしく、いろんな変化した自分についての情報が感覚的にだったりキーワードが浮かぶんだったり視覚だったり何だったりでぶわーーーーっと押し寄せてくるので、待って待ってちょっと待ってくれる!?という状態です。
でも、やろうと計画して考えてることが全部自分にとってハッピーになれる事なので、すごく嬉しいのです。
自分の心とか感謝を、自分がやりたい方法でやれる方法とか。そういうのがね、見えて来るようになったのが、嬉しいんです。
実現していかなくちゃね。道はきっと、開けてくるでしょう。
まずはー
お礼状作りですね☆
お正月までにはお届けしたいなとは思っています…(笑)
ま。ぼちぼち、頑張っていきます。

皆様、本当にありがとうございます。

本日、クリスマス礼拝にて洗礼を受け、プロテスタントになりました。
受けるまでは、とにかく嬉しくて、幸せでした。感謝して、感謝して、ずっと待ち望んでいました。やっと受洗できることが、本当に嬉しかったのです。早く神様に私を繋いでいただきたかったのです。
受けてみたら、想像してたのと少し違って、
自分の命の重みを、感じました。
神様に、生まれなおさせてもらったので
自分ひとりで思い上がってなんとかしようともがいては泥沼にはまる、罪の奴隷の人生からは解放されるかわりに
神さまの愛にのみ生きることを決め、その道に入るしるしの儀式が洗礼です。
いざ、なってみると
ものすごく力強い綱で、自分という凧を地面にしっかりとつながれた、そういう感じがします。
ですから、どこへ飛んでいっても必ず戻ってこれるし、いつでも常に神様とつながっています。
そのことに、重みを感じるのです。とても。
神様と約束して誓う前までは、ふわふわとしているだけで、本当の自由ではなく、愛以外のものに縛られがちでした。それを本当の自由とは言いません。今は、誰か他の人間に繋いでほっとするのではなく、神様という揺るがない地面にものすごく太い綱でしっかりとつながれたという感じです。
弱い人間ですから、これからもくよくよと迷うことはあるでしょうが、そのたびに思い出せるのは、愛のことです。
ものすごく巨大な愛というエネルギーのドームが上空をすっぽりと覆っているところを、想像してください。
実際はそれの何千倍も、人間に分からないぐらい大きいんだと思うけど、イメージとしてはそういう感じです。
先日読んだ「神秘学入門」という本に、私達は外面の世界に内面の世界を取り囲まれていると妄想しているが、実際は内面的世界が外面的物質世界を取り囲んでおり、物理的宇宙の始まりは内面的宇宙から起こったものである、と書いてあります。全く同感です。もう無駄な空しさを感じることはないのです。私達は愛から生まれたのであり、そこへ愛をお返しすることはただ愛へ愛を返すだけのことであって、虚空へ愛を投げ出すことではないからです。

亡くなった祖父母の通っていた富山の二番町教会で受洗をさせていただき、沢山の方におめでとうと言っていただきました。
牧師先生をはじめ、たくさんの方に本当に感謝しきれないほどです。
そして母も一緒に行ったのですが、確実に祖父母も現地に来ていたようです。
匂いがした、と言っていました。私もしましたので…。あと頭の中に、やたらと笑顔な二人の顔が見えるので、どうもそうなんじゃないかと思います。

至らない、弱い私ですが、教会の皆さんと共に信仰の道を歩んでいきたいと思います。
それがどんなに自分の道を支えてくれるか、今年一年で痛感しました。そして受洗によって生まれた強い「綱」は、私に本当の自由を約束してくれていると。

最後に、今日いただいた聖句を書いて終わりにします。

「人間にはできないことも、神にはできる」
(ルカ18:27)

「信じます。信仰のないわたしをお助け下さい。」
(マルコ9:24)

最近個展準備等で絵描いてなかったから、描けるかなーと思ってやってみたけど、全く大丈夫だった。よかった…。
またモンバルトルションを使いました。この紙、慣れるとすごい面白い。案外アキーラに向いてる紙ではないかと思う。コツが掴めないと、いつまでも掴めなそうだけど…。かなりスキです。


さて、昨日無事に搬入を終え、明日から展示です。
自分としては、ここまで流れが生まれた展示は初めてなので、かなりワクワクしています。
とはいえ、基本的にはまだまだ全然だとは思うんですが
今現在の全力は出てると思います。
全力というか、
全喜び、だけは出てると思ってます。
今回の個展は、描けることが幸せだ、とだけ、言いたかったんじゃないかと感じています。

今日の絵も出したかったぐらいだしね。。
出そうかなぁとちょっとだけ本気で思っているけど、多分ないけど。。
今の心境だと思いました。

最近、手塚治虫の『ブッダ』読んだり、ユッスー・ンドゥールのドキュメンタリーを見たりして、改めて信仰と自分との関係や熱情について深く感じるところがあります。
何にも属さないことが全てを愛することに繋がるのかなぁと苦しみの中で思っていた去年までと、
自分の生まれ持った資質に沿って軸を据えることで逆に、より自由になれる、互いを認め合うことに価値が出て来ると感じている現在とでは
既にずいぶん進んだと思います。今の方が。
でもまだ目指す先があります。
あまりに大それたことのように思えていたけど、
全然、普通のことなのかも知れないと今は思っています。
軸が愛であれば、それは
間違いではないからです。

今はそこまで見据えて今後進む先をじっと黙想しています。
絵は祈り。
そして、遊び。

そんなふうにして
私は成っているのです。

この展示に必然で来られる皆様のこと、
とても楽しみにしています。
あと、12/9が1day1mile一周年です。
今見たら、テーマは色の解放だったみたいです。
あー、ほんとだねぇ…。
そしてその子が今回のDMになったわけです。
「絵＝仕方なく、苦しんで」だったものを、自らの意志と何かの導きによって「絵＝好きだから、楽しいから、描きたいから」に完全に転換した、その転換点です。
だから重要なの。
一年後にこうなるとはあんま思ってなかったけど。

あっ、明日オープニング、よかったら。


當麻

モンバルトルション紙

無事、祖父の神葬式(告別式)から初七日まで終わりました。
日曜深夜にじいちゃんが亡くなってからここまで、五日間…。無事に終えたものの、家族一同へろっへろでして、帰りに車で家族五人で家に帰ってきたのですが、運転が得意な父も妹も車をどっかでぶつけたり、母が全くぼーっとしててバックしてくる父の車にぶつかりそうになってたり、弟は爆睡だし私は軽く車酔いしてるし。メチャクチャでした(笑
でもなんか、楽しかった、って言ったらヘンなんだけど。
いろんなことが見えたお葬式でした。
神道のきちんとしたお葬式に出るのは初めてだったので、
神さま大好きな私としては、こうしてちゃんと見送れるのは嬉しいなぁ、と思ったり。
やっぱり火葬場が一番精神的にキツかったりで(あそこだけは耐えられん…)
でもやっぱり、自分が宗教との付き合い方を分かってれば、宗教はいいものだと思いますね。もっと言えば、線引きができていれば、宗教は有用です。その線引きをどこでするかはカンで掴むしかないので、掴めないうちはやらない方がいいでしょう(笑)でも、生まれながらに分かってらっしゃる人もいるし、とてつもない挫折を体験して初めてそれに目覚める人もいるし。そういうお話も含めて、私は神様大好きですねー。いろんな宗教が真摯に神様に向き合っている姿を見るのも体験するのも、私は好きです。もう、どれを選ぶかは体質というか、好みとか環境に導かれて、本人はなんとなくでも自然と決まるもんであって、私はどれでもいいと思いますね。どれでもステキです。神様に真摯に向き合う姿勢は、私にはどれも最高の姿に見えるんです。

話ズレましたけど、今回は家族のことを振り返った機会になりました。
家族のルーツとか血筋のことって、諸事情あって人生の中で最も完全にどうでもいいものの一つだと思ってたんですけど(それはいろいろ理由あるの!!笑)
父とは普段はそんなにあれこれ話すわけじゃないので、今回父のお父さんが亡くなったということで飛び出して来るエピソードやお葬式を挙げるに際して起こる家族親戚内での会話なんかから、父の今までの苦労を感覚で感じ取ったりして、なんというか、父への愛しさが増しました(笑)へんな話、おじいちゃんには全然思い出がないんですね。遊んだ記憶もないし、話した記憶もない。そうするうちにボケが始まっちゃったし。。でも周囲の人達の話を聞いてると、やっぱり父の性格は大部分おじいちゃんから来てるなぁ、とか思ったり。もちろん個性は違うんですけどね。大らかな所とか、仕事熱心さとか、いろいろ。
なんか、そんなこんな聞いた後で、葬儀の時に父の後ろ姿を見ていると、
とうちゃん！！！！
となんか熱い(暑苦しい)ものが込み上げてきたり…。。
あと苦手な人とかもいたのですが、どうしてその人を苦手だと思ってたかとかも今回見えたので、なぁんだ、という感じでしたね。恐がりすぎてたんだなぁ〜と思ったり。苦手は苦手なんだけど、別に苦手でもいいじゃん、とも思った(笑)。完全に悪い人間なんていないんだなぁ、というとこの胸のつかえが取れただけで、すごく気が楽になりました。かかわり合いって、そんなに深く考えなくて、いいんだよね。そういうのも血筋が絡むことならではなんだろうなぁ、と思った。
家族の問題、家族の家族だから問題、とか。一緒にずっと暮らして生きてきたからこそ、苦しみも倍増するけど、そこがクリアになった時に他人の軽い問題をこなすよりずっとずっと大きな学びになるっていうの、あるよね。そういうメリハリも人生ならではだなぁ、って思った。

あともう一つ、なんかあれこれ見てて個人的に分かったと思ったのが
「しょせん、人間はドーブツなんだ」と。
動物に毛が生えたようなもんなんだ、と。
だから未熟でもレベルバラバラでも当然であって、誰もが頑張ってるっつーのはそういうことで、罪はあっても悪い人はいないというのはそういうことなんだな、と。
なんかそう思ったら、あっなーんだ、とか思ってスッキリしてしまった。
なんか期待し過ぎてたんじゃないか？とか、頭に傾きがちだったのはそのせいかな？と。
なんだ、ドーブツじゃねーか、と思ったら、あぁ〜なるほどね！みたいなね。
この言い方はダメな人はダメそうですが、私はすげえスッキリしてしまいましたし、「だからこそ人が愛しいし、物語というものが生まれるんだ」と思いました。なので、すごい納得。
だって、どーぶつ、大好きだから…。
私は焼き場ではどうも周りの人よりダメージが強いんですが、多分そのせいかも。それぞれの個性が表れる「体」という形がすごくすごく好きなので、もう仕方ないって頭で分かっててもその瞬間の苦しさがハンパない。
ま…それも仕方ないすね。それも自分だから。

それにしても個展前にこの大イベント状態って一体？とか思いつつ、てんやわんやで過ごしてきましたが
なんか…やっぱり重大な節目だった気がします。(まぁ実際、人の死ってお葬式で終わるわけじゃないのでまだあるかもだけど…)
思い出してみたら、過去二回の個展前もいつもとんでもねえ事件が発生して、何これー！！てなりながら制作してたり、逆に一歩も動けなくなってたりしてたんですよね。。今回は体調管理もOKだし、周囲も安定してるし、絶対何も起こらないとか思ってたんだけどなぁ…。私は普通に制作して普通に個展するだけなのにねぇ…。

ま。でも
なんかいいヒント貰いましたんで
ゆっくりそこから練り上げて
個展は個展、たのしーのをやりたいと思いますね。
ワンダーランド的な雰囲気で。みたいな。
まぁ、文学色が強くなるのかね…児童文学？
最近宇宙と恐竜の本だけ読んでる。。。小学生の時好きだった二つ。同じだね、結局同じなんだと思った。
以上！
おやすみなさい。