Tebineri

ふっふー。
今日から、キャンバスのロールの上に寝転がって
オイルバーで描き始めました。
画像はその一部分です。
描きたい放題やりたい放題です。どうもこんにちわ。
いやー。楽。
あとは「泳がして描く」のにもっちょい慣れることかな。
回転させたら「おっこっこれだ」ってなったり
まだスキマ埋めようとしちゃってたり(これはブランクあったせいか)
ナナメに描き始めて結局125°回転させたらちょうどよかったりするみたいなので
そこらへんを柔軟に。
まぁ、柔軟以外なにも目指してない描き方なのですが…いつもどおりですいません
さっきテレビの「脳力テスト」してたら
直感力と発想力が瞬殺で解答できました。
計算は、二桁になった瞬間に放棄してることが判明。
さすがですね。芸術に必要なものはバツグンに冴えていますね。
あとはそれを
制作に注ぐだけですねヽ(´ー｀)ノ。

というわけで楽しいですすすすす。

現在個展開始から約二ヶ月経ちましたが、個展直後から考えていた制作のためのロールキャンバスが一昨日到着したので、アトリエの状態を整え、オイルバーでもアキーラでも何でも描ける環境が整いまして、また制作を始めました。
今年は、もしくは今年からはどのようにするか、は徐々に態勢が整ってきたのですが、要は「描きたいときに、描きたいものを、描きたいだけ描いていく」ということです。
それにプラス「書きたいだけ書」いたりもします。
で、何をどのように描いたとしても後で繋がる自信がつきました。自分が何をどのようにしたいのか分かったので、制約をつける必要がなくなったのです。
もう何の遠慮もいりません。後先など何も考えなくて大丈夫。私の全ては必然的に、後で一本に繋がるのです。そういうことが、分かったので、そのようにできるようにしました。

ここでいきなり個展まとめに入るのですが、
今回の個展を通して分かったことがいくつかあります
まず「自分(達)がこれから作ろうとしているものは、既存していない」
それから「色の解放がとりあえずまず大正解」
あと「制限はない」。です。
今年度からの制作人生にとても大きな影響を与えられました。
一番嬉しかったのは、「分かってくれた」人が格段に増えたことです。それはおそらく、自分が自分を受け入れたからこそなのです。全部出てこい！何でも自由に描け！受け止めてやる！と決めて作り始めたら、ここまで自分がどういうものなのかが伝わるとは、正直全然期待してませんでした。ということは、全部出し切ればちゃんと伝わるんだろう、と。自分が思ってた以上に、見る人は私がどういうつもりで作っているかを吸い込んでいる、と思いました。当たり前なのかもしれないけど、当たり前じゃない。。大きな希望を与えられたし、すごく自信がつきました。自分に与えられたもの(描けるもの、感じるもの、こうしたいと願うこと全て)を全面的に信頼してもいいんだって、初めて本当にそう思えたのです。
今までと何か態度が変わるわけでもないですが、
もっともっと心を開いて、アタマも開いて、
手を通して喋っていきます。
私のことは、私のアタマには分かりませんが、後から分かるとちょっとびっくりしたりもします。
そういう意味で、楽しくやったものを見る人たちと楽しくシェアしていきたいなぁ、と思ってます。
自由に気楽に。思うがままに。制限をつけずにやってみたら、
きっと、ええもんが出るんでしょう。
結果オーライでいいのだ、というのも大きかったです。今まではとてもそうとは言えない状態でした。

突然ですが、今回の個展で「デュアルの視点を持っている人」と「そうでない人」の違いが浮き彫りになりました。
私が描くものには大きく分けて二種類のものが混在している、と考える人は昔からすごく多いのですが、その一方で、一部のお客さんや、私と同じように現在ものを作っている人たち(特に、自分の近しい人)は圧倒的に「デュアルの脳みそ」を持っているので、その境界線を全く感じることはなく、伝えたい内容のみを一直線に受信して楽しんでいます。デュアルではない人は、いわばモノクロの受信装置を持っているため、「どちらかが嘘でどちらかが本当」といった見方をします。昔からずいぶんと嘘つき呼ばわりされましたが、やっと理由が分かったという感じです。そして自分と同世代のもの作りたちにデュアルが多いことも分かりました。アートの感性と、デザインの伝達意欲を持って、両方の領域をまたいだ作品を創るため、今までの価値観では理解しづらいのです。
ですが、これは仕方のないことだというのも分かっています。デュアルの人にいくら説明しても、自分達がデュアルだとは思っていませんし、シングルの人にいくらあなたはシングルだと言っても、そんなデュアル人間なんているわけがないだろう！で終了です。すごい溝があります。(笑)それを今回改めてはっきりと発見してしまいました。私はといえば、感性や感覚、生まれ持った力はデュアルなのですが、脳みそはモノクロームの古ぼけた回路ですので、どちらの言ってることも分かる、という状態のようです。なるほど、と。
かといって、私のデュアルは、私の魂を体現した真実であり、どちらかを削ったりどちらかをサブ扱いすることなど到底できません。それは不自然だからです。それをしたら、私ではないからなのです。
これから、私も、私と同世代の人たちも、そういう世界に入っていくのだと確信しています。私たちが、今から、より豊かなものを、非常に穏やかに、しかし非常に強いものを持って、創り出していくのです。

そういうわけで、全部同時にやることに決めました。
境目などいらないのです。
私は一つだからです。
モノクロの人の言うように分かれてたことなど、最初からなかったのです。
私はただ、自分のしたいことをします。
全部。全て。同時に。自由に。魂に従って、全てを行います。
そしてそれを、ネックレスを作る時のように、糸に通して繋いでいきます。
皆さんには、その首飾りもお見せしますし、やりたいことをやった証しもそのままお見せします。これまた同時に、お見せできたらと思っています。それが私だからです。全て、私の生理に基づいたものとなります。

そんなこんなで
またやりますんで、興味あったらご覧下さい。
ご覧くださった皆様、遠くから応援してくださった皆様、当日お手伝いをしてくださった皆様、陰で支えてくださった皆々様に。
本当にありがとうございました。

當麻。

Magician's Garden
white watson, aqyla, pastel pencils






Lady Atico
white watson, aqyla, pastel pencils


今日描いててなんかやっと分かったというか、意識上に昇ってきたんだけど、
私は「あーこの色の混ざり具合キレイだな…」とか
「あーこことここのぶつかった感じがすごくキレイ…」とか
色がすごいキレイ…と見とれてるうちに描き終わってる、みたいな描き方をしてるみたい。
逆にそれ以外のことが頭に浮かんで来るような時って全然ダメな気がする。黒描いてる時ですら「あぁこのボケた感じがたまらん…」とか思いながらだし。色ならなおさら、コレとコレのやつがきれいだったから、なんか次はここにこれだな、あぁこれもいいな…ここにこれぶっ込んだらどうなるんだろ、あぁイイね…とか自分の中でバランスを取りながら、とにかく、キレイだな…とぼーっとしてる間に、いつのまにか終着点が来て、終わってる。キレイだなが持続しない時は全然ダメ。すぐアウト。やったことある組み合わせもすぐ飽きちゃうから、大体毎回違うことをする。同じ組み合わせでも、使い方が全然違ったりとか。同じのやると、自分ですぐ分かんだよね。こないだやったじゃんて。そうするともう気が乗らない。飽きてるから。
前に音楽を作っている人と話をしたことがあって、彼は「ピアノでじゃーんて和音押さえてみて、あぁこれキレイだなぁ…とか思ったとこからなんとなく作り始めて、曲が出来る」と話してくれたんですが、あぁそれが私にとっては色の和音なのだな、とふと思った。
色の響きあう、混ざり合う、響いた感触がざらっと手の先から伝わってきて、あぁ、すごいなぁ…って、ただ、見蕩れてる。見蕩れてるだけで、絵が出来上がってる。
そんなもんなんです。面白くないことしたくないんで。へへ…。ふ。

不透明＆透明水彩。木炭鉛筆。画用紙。ユニコーンたちの王様。

いちおうラストです。



最後はこの壁ですが、物語に使う絵でもあるので、単体の作品として出したとは言えないのです。展示でも非売品でした。なので、個別の画像は今は載せません。
きっとまた会えるでしょう。
とかいって、気まぐれに急に載せたりするかも知れませんしね。

てなわけで一枚だけ。


静寂(しじま)
59.4×42
BFKリーブ、ジェッソ、アキーラ
2009.08

自分が出そうと思ってるもの全体の、バックグラウンドとなる静寂の絵。
色の組み合わせとか案外簡単だったんですが、こんな簡単に自分のビジョンって出るのか、と。
青い夜の色って、心の中だけのもんかな、出せるはずなんだけどな、と思ってたけど、こんな簡単なの？って。何でしょう、この感覚…。
とにかく、これが常に全ての人物、お話たちの背後にあります。夜の森。月と星。冷たい温度、温かい質感。
全部を貫く感覚の指標です。



会場写真のおまけ。


今回はキャプションを、こんなんして紫と緑のカラーマスキングを重ね貼りして、白ペンでタイトル(名前だな)だけ書いてました。
何でもかんでもプリンターってもういい加減やめたいなと思ってたので、なんとかして自分の感性や感覚に近いアナログなもので、気持ち良くやれないだろうか？と考えて思いついて。
自分が気持ちよくやれることを考えたら、絵も気持ちよいかなって。ついでに見る人も。(ついで？)
今後はとにかくそうやって、楽しく気楽にやりたいのです。だって感性を生かさないんだったら、何のために表現なんてやってんだろ？と。どうせ私の絵なんて、カッチリクッキリとかじゃなくて、ぐんぐんのびのびやってんだから、ことばだってびのびと示せ！と思ったんです。
自分的には、それでいいんだよ、と思いました。



これが噂の(?)お手製の額装。
額自体は有り難いことに譲り受けたものばかりでして、しかしマットは絵に合わせないといかんのですが、どうもあの「窓抜きマット」てやつが好きになれないのと、予算がないのとで、自分が好きな質感、絵に合うと思う質感の紙のストックが自宅に沢山あったので、絵ごとに、額はどれが似合うかな？紙がどれがいい？って見ながら決めていって、裏で止めて、額の仕上げを自分でしてました。ガラスをきれいに拭くだけでもすんごい大変で…どうやったら全く跡がつかない拭き方できるんだろ？と試行錯誤。。なんとかやりましたが…。
あとになって、なんか額装しててもガラスに指紋ベタベタついたまま全然気にしないで展示してる人って相当多いらしくて、あれ何なのかしら？って話をよく聞きました。いや、何でだろ…？私なら気持ち悪くて出来ない…。しかもそれを売るとか絶対出来ない…。なので一生懸命拭いてました。なにげに、拭くのが一番大変だったかな。(笑)額選びと下地決めは楽しかったですよ。
この絵は、濃いブルーのトレンシングペーパーをダンボールの上にぴちっと敷いて、その上に絵を乗せました。金と青ってきれいで好き。



友達や知り合いが来ると、こっそり隠し撮りしてました。(一週間分なのでもっと沢山ある…)
みんな、ありがとう。ほんと、居てくれただけで癒された。
ほんとに、ここでお会いできた全ての方に感謝です。

えーと、こちらの壁面、合計五点あったのですが



ちょいと減らしましてすみません。
というわけで続きです。



ギレアドの乳香
84.1×59.4cm(A1)
紙にジェッソ、アキーラ、パステル色鉛筆
20091027

むらさきいろの、薔薇みたいな雲。
オレンジの太陽。
黄色い大地。
そこを歩いてゆく人。


これ描いた時、
スッキリ
しました。
自分のやりたいことを正直に言えば、
わたし、描き込み系だけでも飽きる、あっさり系だけでも飽きる。
具象だけでも飽きる、抽象的だけでも飽きる。
一枚の中で全部を好きなだけずつだけやりたいだけなんだな、って思ったんだよね。一貫性なんか元より必要ないんだった。
制限と解放、くくりと広がりの魔術。
やりたいことをやりたいだけ、望むままをやればやるほど、わたしのリアルな現実が現れる。だからルールはないんだ、と。感性と直観ってのは、全ての哲学の軌道を全部踏んでその上で出る答えを、0コンマ何秒で出せる能力のことである。
それからやっぱり、いじくり回すんじゃなくて…隙間とか何もない所が重要なんじゃないかなと。それを確かめるのに、黒い紙に描いたりしてたのがよかったんだと思う。塗ったらうるさくなるとこにまで塗ろうとしてたけど、それは自分の空間じゃないから。そのへんも、どうかしてたと思った。自分がどうしたら気持ちがいいのかを、シビアに見つめるっていうのは、一番大事なことだけど、苦行と勘違いするとそういうのが出来なくなって。自分にまた理想押し付けてたなぁ、と思って一回全部ご破算にしてから出てきた絵だった。
私がストーリー方面に求めるのは、朴訥で高潔な美しさ。それには「空いた場所」が流れを作れる役割を果たすので、自分の空間感がそこで使われるのだ、と思う。

タイトルは、書き終わったあと、眺めてたら、二ヶ月前に教会で聞いた、黒人霊歌？のタイトルである名前が出てきた。なんでだろ、と思ったけど、つけてみた。つけてみて思ったけど、この人が、捧げものを持ってどこかへ訪ねてゆく人みたいに見えた。どこへなのかは、分からないけれど。

あと画材的に言うと、水彩紙とかじゃない生の紙にジェッソ薄めて塗ると、なんともいえんすんごいええ感じの紙になる。ひと手間が待てるのであれば、絶対この方が好きだなぁ。伸びるし、洗いもきくし、拭き取れるし、粉系のつきもいいし、にじみ具合もなんともいえん。好き。



Framengo
41×31.8cm(F6)
ホワイトワトソン、アキーラ、パステル色鉛筆
20091109

こういうのは、びゃーーーって描いて「うわーー気持ちいい♪」終了。です(笑)でもこの人好き。私の中で、何かの存在って一人ではいきてないっていうのがデフォルトなので、この人にも奥の方にもう一人の人が一緒にいます。
これ描いてた時期は「赤モード」だったんですが、赤って何か宇宙的なところがあるなぁ、と。かつ人間の葛藤の一番最初の原始的な形だったり。元素っていう感じがする。
優しいおかお。赤いほのお。オレンジの次元の高い波長。かわいいピンクグレーのもや。
んー……不思議……。
この人、火の精みたいな人だなぁと思ってて、いい名前ないかな…と辞書をぱらぱらめくってたら、フラミンゴの語源がflamengoというポルトガル語で、炎の色をした鳥、という意味だそうです。それで、あっと思ってつけました。やっとふさわしい名前に出会ってひと安心。



エレミヤ
33.3×24.2cm(F4)
ニューブレダン紙、アキーラ
20090627

これはだいぶ前にもブログに書いたけど、物語の登場人物の一人です。画面には顔が出てこないつもりで考えてたんだけど、一回顔見とくか！という不純な動機で描いてみた。ら、あら、意外とかわいらしかった。そんな感じだったのね…みたいな。
その後またその話は練っていってるので、どうなるかはお楽しみ。この絵を使うことはないと思うけど。口絵的な感じですかね。

続きです。



今日はこのコーナーを。


Andromeda
51.5×36.4cm(B3)
木製パネル、アキーラ、オイルバー
20091002

これもなんか不思議な絵で、出そうかどうか結構迷ってた。
まず以前に作ってあった油性地のパネルを見つけて、なんか分からないけどすごいぶわーってアキーラとかで描いて、さて、これ何だ？と考えたけど全然分かんなくて(降りてきたものをとりあえず塗ってる時は何してるか全く分からない)、その後、とりあえずこの上に、久々にオイルバーで描いてみたい…とぞわぞわしてきて、わーーーい♪って夢中で青のとこからぐりぐり描いてったら、これ以上描くところがなくなりましたサインが脳内で出たので終了したものの、「もうちょっと描き込んだりするんじゃないのかな…？」と疑いの目で二ヶ月ぐらいじーっと見てましたね。見てたんですけど…ないみたいだし…。てことは完成したんだよね…。と思いながら会場に持って行ってみたところ。
なんか、天使繋がりで、このコーナーにしっくり収まってしまったので。
そういうことなの？となんか内心びっくりした絵でした。何なんだろうこの子…。
ちなみにアンドロメダっていうのはこの絵の青のてらてらしたブラックホールみたいなところを見てる最中に降りてきた名前です。星雲の方らしいです。座じゃなくて。(どんな説明だ)
きっと、天使はいろんなとこから、地球を助けにやって来るんでしょうね。うん。ね。




これはですね、Psalmsの原画が描いてあるスケッチブックに印刷や手書きで例の文章をつけた、「Psamls原画バージョン」です。やっぱりスキャンしても、絶対に描いたときの感じにはなれないので、せっかく展示なんだから見たい人には見てもらおう…と思い、すげー急ピッチでこさえたんですが、何か手触りがあっていい感じにできました。
ギャラリーの一般のお客さんは見ないだろうが当サイトのマニアは喜んでくれるはず、と隅っこに設置しといたのですが、やはり、需要ありました。
これすげーいい。と満足そうな顔のご友人を見ていたら、うむ、出してよかった…と思いました。
自分のやることを分かってくれる人が一人でもいつもいる私は、本当に本当の幸せ者です。



Greg
51.5×36.4cm(B3)
ホワイトワトソン紙、アキーラ
20091027

この絵は明日述べるギレアドという絵の、残った絵の具だけで一筆書きのようにして描いたらすんんんんごい気に入ったのができた。やつです。
誰がどう思おうがどうでもいいってぐらいに気に入った。
個人的にはこういう人やこういう顔、こういう絵がいつでもどんどん描けたら私はわたしの表現に事欠かないであろう、と思っているのですが。今のところそうはいかず。しかし、とにかく自由に筆が動きました。とにもかくにも「これなんだよね。これでいいんだよ」という、ものすごい流れ、勢い、的確さがあった瞬間でした。
私、こういう絵に対する評価の方が、私の中では高いです。だって実質5分ぐらいで描けてますからねこれ…。本当にオマケなのに、本当にどんだけうまくいったんだ、ってかんじです。「軌跡という奇跡」っていう感じです。あと、私の好みです。はい。



Bethany
33.3×24.2cm(F4)
ニューブレダン紙、アキーラ
20090827　個人蔵

この方は「woman」という仮タイトルで1day1mileで一度アップしましたが、私の中では上の「Greg」を「man」とタイトルできる感じだったので、対になっています。私の中の「流れ」の文脈の中で男性、女性像を端的に今表すとすると、この二人なのかな。
そういえばこれも、あまってた絵の具を片付けようかなぁとぼーっとしてた瞬間に、この紫がぐるっとフードになってるのが見えたので、描いとこうと思って描いてみたら、掠れもええ具合になったし、自然と他の色がどこでどうなってるかも全部見えたので、その通りにバンバン置いてったら、できた。って感じで、ほんと10分ぐらい。(笑)こういうのが私は好き…、なのはバレてるか。自分で描いた感じがしない絵も自然で好きだし、すごい自分の感情をぶつけた絵も力があって好き。全然違う面白さや楽しさがあるから。
なんだろ、もうこれだけで作品じゃん、と思った。たったこれだけなのに、自分の言いたいことを100％言えてる。これが大事なのだ。どんなに手を尽くしたって言えてなければ意味がない。私の持ち味の一つにはこういう面が隠されているのだ、と改めて感じたときの一枚。後にこれが「ギレアド」に繋がる。余分な力を全部抜いた時の空間感も、私が必要としているものなのです。

さて、次の壁面です。



ここも少し



週なかばで変わりました。

『ホル』の原文を張ってあったのですが、見たいって人がいたらお見せすればいいかな、と外したら、案の定、いらなかったみたいでした。笑

では作品を途中まで。


ホル
エキストラホワイト紙、アキーラ
59.4×42cm(A2)
2009.9　個人蔵

これはミヒャエル・エンデ『鏡の中の鏡』という短編集の中に一番最初に出てくる登場人物、ホルのイメージです。
本を読んでて、この絵が突然ばしっ、と来てしまったので、あぁ描かなければ。といういつものパターンです。
ホルはなんだか、妖精みたいなのです。年齢設定もなにもないのに、小さな子どもか小人のように思えます。人間の中の、小さくて脅えてそのくせ不遜で、ありとあらゆる今までの残響やしがらみが絡み付いてくるその網から抜け出せないでいる、小さな自分が、だれしもいるんじゃないか、というような。それがとても愛しいのです。そういうものが、愛しくて仕方がないのです。
珍しく一ヶ月ぐらいかかって描いてました。この子がかわいくて仕方がないのです。描き終わったと思った後も、しばらく部屋に飾ってました。
今自分の頭の中にたくさん存在している物語のうち、この「ホル」のような世界観や感触や色彩を持つものが一つあります。そのことにはあとで気付いたのですが、こうやって無意識に予行演習をしているような気がします。死ぬまで実験です。



Star Child Appears
アクアレルケナフ、アキーラ
33.3×24.2cm(F4)
20090616

先に出た「スターチャイルド」の彼が、何故かひょいと出てきました。約六ヶ月後です。一気に描きあがって、その夜興奮して眠れなかったのを覚えています。
今度は竜巻か台風のように、一面黄色い砂漠の地平線上に、なんだか自然な色彩を伴って現れました。
彼はいったい何ものなのでしょう。まだ自分にも分かりません。
というのは半分嘘で、つい先日、夢に彼の「一族」の説明が現れて、少しだけ説明してくれました。
詳細はちょっと書ききれないので今は省きますが、やはり彼は星を導く、星の子、らしいです。
自然界の精霊のようなものかも知れません。
非常なエネルギーを持っています。



Seraph
51.5×36.4cm(B3)
紙、ジェッソ、アキーラ
2009.10

この年はとにかくよく、画材的にも形質上的にも実験をしたので、描いてみて、失敗したら絵の具やジェッソで潰して、「捨てるぐらいなら何か描こう」とその上になんかわーって描いてみたら案外何か出てきた、みたいなパターンがいくつかありますが、そのうちの一つ。一度失敗してるので、余分な力が抜けるみたい。
これも、最初に横切ってる腕の形と色がはっきりと「見えた」ので、何なんだろう？と思いながらとにかくそれを塗ってみたら、次に、あ、ここがこの形のこの色です、とか、そうやって一つやると次の階段が見えるという形式で、終わってみたらこうなってたんです。こういうことが私は結構あります。というか私の絵に対する態度の基本はほぼ全部「どこかから来た何か」という感覚でできています。それ以外はつまらん自我がこねくりまわしたものである場合が多いので、自分としては全く面白くないんで。
これは、終わってみたら天使でした。手の中に光を握っていました。青く、赤い、金色の天使です。
一旦描き終わった時、あなたはどなたですか？て聞いたら、最初は以前ブログにも書いたんですが、「私はあなたに話しかけている」といわれまして、じゃあそうなのかな、と思ったら、本当に終わった時にもう一度聞いたら「天使のなんか、上の方の、シなんとかとかっていう、ああいう天使です」と言われて、？？？と思って帰宅後あれこれ調べてみたら、熾天使だ、とのことでした。というわけでそんな名前になりました。この頃からしんどい時はたいていミカエルさんに追い払ってもらってたので、多分彼なのでしょう…。
　この絵は、なんかこれ好き♪とニコニコ眺めてる人が何人かいて、それを見てると、あぁ、この人は大丈夫だ、という、なんかそんな気持ちになりました。

続きです。


Please make me Open to your Greater Love
65×50cm
オイルバー、キャンバス
20090112

これも一日で描いてた時のやつ。でもこの時は紙にではなく、パネルにキャンバスを張ったものを使いました。
これを描く前夜に、もう落ち込んで落ち込んでどうしようもないことがあって、私は何のためにここに生まれてきたんだろうとまで思って、悲しくて、辛かった。んで前日からなんとなくうっすらと木大のパネル張りキャンバスに物語っぽい構図で描きたいイメージがあったので、次の日にそれを始めてみたら、空にでっかい神様か天使が現れて、手を差し伸べてくれていた。あぁ、そうなんだ、と思った。タイトルがそのままだけど。弱い私のままでは、このままじゃどうにもならないから、どうか私の心を愛へ開かせて下さい、っていう。もう、必死だった。この時は必死。
自分だけが感じてるのかもしれないけど、そういう時、私はもう
本当に必死になって救いを求めてる。誰かが問題の焦点をぼやかそうとしてごまかそうとしてて、ほかのみんなはだまされてくれてても、私の体は一番先に反応して、不正を何もかも明らかにして、悲しい、という感情が溢れ出てきて自分の中はめちゃくちゃになる。
だから私には絵が必要。絵がなかったら、生きていけない。
一応、描いたらやっぱし酷い感情の揺れは収まったもんなぁ…。



Star Child
33.3×24.2cm
オイルバー、キャンバスペーパー
20081207

記念すべき、「毎日オイルバードローイング描く」デイズの幕開けの絵です。
私は、私の感覚の中にある、理屈では説明のつかない、自分でも何がどんな形で出るのか全く分からない色や形の数々を、徹底的に楽しんでやろう、と決意しました。
私は絵に対する恐れを、まず一つ、ここで断ち切りました。
ずっと、自分が怖かったのです。制限をつけなければ、絵に対してこ難しく考えなければ、私は際限なく好き勝手に絵を描き続けるのではないかと、ずっと怖かったんです。その一方で、このままでは私はおかしくなる、と思っていました。そこでそのタイミングで、サントリー美術館＆国立新美術館に来てたピカソ展を見てしまい、
「なんだ。描いていいんじゃん。」
といとも簡単にあっさりと許可が下りた私は、さっそく描き始めた。というわけです。
これは、「光の子ども」という、これまた私の中に長い間ある概念のうちの一つでもあり、あたらしく生まれた一人でもあります。老人のようでもあって…。彼は光だけでできているので、こんなに強い色も普通に持って、優しく微笑んでいられるのですね。
すごい勢いで描けたものの、この絵が自分であまりにも気に入ってしまい、つまりものすごく満足してしまい、満足し過ぎて逆に明日から描けなくなるのではないか！と思って、必死でもうこれ以上見ないでおこう！とするのですが、あまりにも好きすぎるため、やっぱり見ちゃう。っていうぐらい、自分では気に入った人です…。
結局、やっぱり大好きなので、今回もDMにこの絵を使うことにしました。恐れを一つやぶり、己の感覚についていこう！と一つ腹を固めた、記念の絵でもあるので。とても、思い入れの深い一枚です。


左隅の壁。12/7〜9迄。


天とつながっている限り
103×72.8cm
オイルバー、キャンバスペーパー
20081220

でっかいのが描きたくなってもこの期間は一日で描いてました。やればできるんだなぁと…。B1サイズの紙をそのまま床に広げて、ぺったぺったと指でいっしょうけんめい絵の具を伸ばしておりました。終わったら頭、クラクラしてた。
けど、この青には確信があった。
前日、『バガボンド』読んでて…。このマンガはもう長いこと、新刊が出るたびに買ってる、唯一のマンガなんだけど、不思議なことに買う気がしない時と、今だって時があって、その時に読むと必ず今の自分とリンクすることが書いてある。
そんで、その中で、
「天と繋がっている限り、人間は無限だ」という一節があって。
あぁ、そうだ。と思ったら、この構図の絵が降ってきた。
the universe, which we came from, and we always connect with。と思った。
その日は一日中これに励まされて
宇宙の色を塗っていた。
これでいいのかなんてわからないけど。私は天と繋がっていなければ、何もできない人間なんだっていう自覚がある。ほかの人はそうじゃないかもしれない。だけど私には、無理だった。いつもそこの場所を感じていなければ…、私はどうやって何のために生きていればいいのかも分からないし、喜びも悲しみも、何もなくなってしまうと感じる。
私たちは天から来て、繋がったまま地球で生きて、また天へ帰る。私はそう考えている。だから、はっきり絵で残したかった。文章じゃなく、自分の言語である「絵」で、これを描かなきゃならなかった。
体や魂には、言葉がない。理性にしか言葉はない。理性でこねくりまわせば、言葉は勝手に先走って、体や魂を置いて行く。
私にはそう思えて、それが常に我慢ならない。
だから絵を使わなきゃいけない、と私はこの時思った。私の感覚は全て体に繋がっていて、それをそのまま出すには、
絵しかないんだ、と。

あ、体や魂にはことばがないってのは、ただの私の感覚を文にしただけで、ほかの人に押し付けるつもりはないっす。あくまでもわたしの生来の「感覚」についての説明ですのでご了承をば。


左隅の壁。12/10〜12迄。
複数枚張ったドローイングはちょっと数が多いので、さらっとだけ。


左上から右下に向かって。
・HazeGazeHuman
神様が人と世界を俯瞰してるみたいな絵。こういう世界相関図みたいなものをたまに描きますね。思考の整理みたく。幾何学模様は光のことなんじゃないかなぁ、無意識で描いてるから分からないけど、この頃頻出してました。地面が真っ赤なのが気に入ってます。(そこ？)
・I am Protected
この時もちょっとヘコんでて(笑)凹んでるというか、私、大丈夫だよね？という感じ。かわいくてでっかいのが包んで守ってくれてるのが見えたので、あぁ、私、大丈夫だ。と思ってそのまま描きました。私は平気でこういう強い色を使います。とても自然に。
・マゼンタ・マウンテンズ
マゼンタ色の尻が山で…。ほかの山や平原という自然の風景と人が、一体となっている、なんかそういうのをずばずばと描いて、はいよし。と思いました。人間そのものが持ってるナチュラルな力って何だろう？って感覚的に考えてた気がします。今でもですが、オイルバーはそういう、生き物が本来持っている生命力にダイレクトにフォーカスできる道具っていう気がするので、そこを自分のテーマからは多分一生外せない私には、非常にありがたいです。
・Drasq
この時は、んー、女神について考えてた頃です。KALIというインドの女神がいますが、彼女の存在だとか…。んー、闇の要素と光の要素が同等で、世界に善悪なんてなくて、なんかこう、エネルギーセンターがガバァッと見えてるけど周りはすごく穏やかで美しくてキラキラしてるような、マイルドな…。激しさと穏やかさ、というのも私の中から外せない要素だと思います。どちらかだけだと死んでしまう。不自然すぎて。
・火と水
双子の天使がいて、金と銀で対照的なんですが、彼らの間を水が巡って火の中へ落ちていき、そこで火と水は渾然一体となってそこにあって、また水は上へ昇って循環していき…、という、何かそういう感じ。火と水が一緒に成立するって、物質的にあり得ないのかも知れないけど、エネルギー的には同じことなのでは？と思う。
・Hello My Dear
えーと、とあるソロのダンサーの舞台を見て、一人の人間の中にある二面性が互いに切っても切れないけど、一つだけど相反して、愛したり憎んだりしていて、なんかその激しさとか矛盾とか気味の悪さとか美しさとか…。そういうもの。グラムオペラみたいな感じ。
・Male shaman's energy centre
上記のダンサーさんは男性なのですが、舞踏家で、非常に人間という生き物に対してプリミティブで、おそらくもともと持っていらっしゃる詩情を、肉体という全く違う生命体で表現するというような、そういう印象を持ったりもします。原始的です。そこが惹かれます。ちなみにブログのリンクにある工藤氏です。
で、やはりシャーマンなんだな、という感じがします。元々全ての踊りは神を呼ぶための儀式で音楽とともに捧げられました。その元の意味を最初から体が持っていることを知っている、そんな方なのです。
なので、うーん、人体のエナジーの元のセンターといえば正中線にあってそれが赤い線に見えて………みたいな。ここは感覚です。体という言語が絵です。(私にとってのね。←多分、私自身が踊ってたからってのはあるんだろうなぁ)




ドローイングは、このようにしてご覧いただいておりましたよ。
見てもらえて、嬉しかったです。

続きです。



入り口から続くこの区間なのですが、水曜日までと木曜日以降で左側の壁が



変化しました。
オイルバードローイングの比重が重いので、ワンコーナーに置きっぱなしのままは勿体ないかな、と思いまして。
オイルバードローイングはちゃんと展示したかったので、やっぱこの方がよかったかも。
まぁ、一度ドローイングだけの展示もしてみたいですね。


では作品の方、途中まで。


Sacrament
65×50cm
レオバルギー紙に木炭、版画用絵具等
2007年

ドローイング自体は二年前の。今回出した作品の中で、唯一二年前のやつ。
この時期はもがきまくって…、人や樹のデッサンをひたすら描いたりすることが多かったかな。あとは油彩とか。
この頃は骨盤にハマってて、それは2007年1月にやった個展のあたりからハマってまして、なんかこう、骨盤が好きで…。(笑)人間の骨の中で、sacredな部分、聖杯みたいなイメージだったんですよね。それでこの頃木炭でこういう絵を何枚か描いていました。体の中に聖杯を持ってるなんて、最高じゃないですか。あぁだから、人間の体の中に聖なる者は予めいろんな形になって既にセットされているんですよね、という考えを始めたのと、それを形にしたいと思い始めてたのが、この時期でした。
黒の聖人という思考、イメージ自体は私の中では長いもので、まだ全然描ききってない感じがします。でもこればっかりやってても進まないし。かといってこれを終わったつもりもなく。そして聖人といっても、特別なたまにしかいない人っていう意味じゃないんです、私の中では。どんな人も皆聖人要素を持ってるんだと思ってるので。
この絵、よく描けてるってお褒めいただきましたね。何でですかね。
あと、ねっとりした真っ黒の色が出したくて、木炭で全部描いてしっかり定着液かけた後、上から版画用の絵の具を練ってのっけてみました。こう、靴墨みたいなねぇ、いい黒が出るんですよねぇ…。やっぱり黒、大好きです。
木炭だけの展示も見てみたいねえとかいわれて調子にのりました。
やるよ私。


んで細部がつぶれたので

アップね。
うん、アップにしても分かりづらい。そういう絵なのです。展示で見た人だけ分かるということで。




Mrs.Emmanuel
59.4×42cm
BFKリーブ紙にジェッソ、木炭
2008年

えーと、2008年10月頃の絵。このあと一ヶ月ちょっとで、私は毎日絵を描くと決心するわけですが、この頃は徐々にフットワークをあげていこうと思い始めてて、これは夢にこういう人が出てきて、ものすごく鮮明な夢だったので、カッコいいなぁ、と思って起きてから描いてみていました。黒ってやっぱいいよなぁ、なんて思いつつ。
名前は何だろう？とぼーっとしてたら、エマニュエル夫人。と降ってきたので、おぉ、そうか。と思って命名。なんというか、気の強そうな方ですね。この頃「女性性」について意識し始めて、女性として生きるとはどんなことなのだろう？って、なんかそれまでと違う切り口から考えつつあり、この人のたたずまいというのは、なんか自分の実感にすごく近い場所にあるものです。フワフワして、キラキラして、ぽや〜ん、みたいなのは私の女性像じゃないので…。偶像？(笑)
この人は、気ぃ張っててびしっとしてて残酷で、でもすごい優しいんだろうなぁ。と思うのです。

この二枚の木炭の絵は、自分でどーーしても気に入ってたので、どうしても出したかったのです。展示にまとまりがなくなろうが知ったことか！出したいのじゃ!!と熱い思いで。
自分としては満足しております。