Tebineri

この程度の描き込みで
「私、今ちょー描き込みしてる☆」とか思ってるわたしを
笑っても、いいのよ。(つД`)
でも実際、自分がこういうふうになってるのは多分人生初なので
かなり楽しんでいたりする。
「今」といっても刹那的なものではなく、前回個展後から今までかかってずっと自分が求めて来た形へとやっと今たどり着きつつある時なので、非常に長いスパンではないかと思います。

これは、画材の実験がてら描きたかった絵を描いてます。たのし。
エンデの『鏡の中の鏡』という短編集の一番最初の短編から
急にイメージがどぁっときて思い付いた絵です。
ホルっていう主人公で、描いてるのは多分ホルの絵なんだけど、ほんとにホルなのかなぁ。なんて思いながら描いてる。
いつも思うんだけど、オリジナルとアレンジの境目は私にとってはとても曖昧。
0から生み出すのがオリジナリティーだ、と世間では定義されているけど
この世に「0」自体が存在してない感じがするので
確実にこれは私の脳内にしか存在していないアイディアだ、と思って感じていたとしても、やはり「0」ではないような気がしたり
逆に人の書いた作品からインスパイアされて浮かんだ絵を描いていても、じゃあそれがその人の作品のどこからどこまでのどれがどうなんだろうか？と考えてると
もう「0」の領域にほぼ近くないですか？とも思うし
そもそも人が私の絵に対して出してくれるコメント一つ一つがあまりにも違うのを見るだけでも
「0」って何だろうか？と思う。
話が多分ズレてるよね。
でも、そう思ってるんです。
「果たして、0って何？」と。

それでもやっぱりね、既に存在する形から発想したものは形になりやすいですし、存在していないものを自分が生み出す時は極度に怖じ気づいたり不安でたまらなかったりして「これでいいのか？いいのか？」ってずーっと考えてたりしますから、
確実に違うんでしょうけどね。
ええ。
それのことですよね「0」って。(笑)
でもでも。聞いて。今はそこの境目を限りなく「曖昧である」という方向へ自分の意識を向けることによって、その恐怖を取り除こうとしてるところなんです。自分でも分かんない間に「あ、このハードル越えてた？」って感じにしようと思ってるんです。だから大目に見て…☆( ´∀｀)

というわけで今は後者をやりつつ自分を何か癒してる感じだなぁ…。
頭の中のものを出すのって、とっても気持ちいいことなんだよ♪
って自分に言い聞かせてる気がします。
そうじゃないと。
怖いんだよね。どうしてもね。
がんがります。

・なんか急にまた思ったのですが
想像力＝宇宙的なもの
創造力＝地球的なもの
なのではないかと。
想像力は上からやって来る、インスピレーション的なもので
創造力は地面や自分の底の方から生命力と共にわき上がって来る感じです。
まぁ、そのままっちゃそのままなんですが、
相互に刺激し合って成り立っていたりとか
どちらからのアプローチも必要であることとか
その上で創作中にいま自分がどちらからのアプローチでどこへ到達しようとしているのか、なんてことを
けっこう冷静に掴んでおくのは大事なのではないか
と思うのです。
全員じゃないでしょうけど。

・今日は微妙に制作を再開したのですが
非常に不思議な気持ちです
すごく静かな気持ちなんです
八月入ったあたりからその感覚は感じてはいたけど
ものすごく静かな感じ
スポッと違うゾーンに入り込んだみたいな。
不思議と周囲も静かですし(お盆だからかな)
考えてみると日本は八月っていうのはとても不思議なシーズンなのかも知れませんし
今日久々に家で軽くヨガやってみたら、終わった後床に座ったらびっくりするほどすとーんと安定しててびくともしない感じだったので、こりゃ勿体ないべ！と思ってそのままアトリエ行ったら、そういう状態でした。静かな状態。
言葉で上手く言えないのですが、なんだか不思議な気分。
最近わさわさと出会いや再会や色々あって、外との関係で考え込むこともあったので、余計そうなのかなと。
そこを抜けたら、思いがけないほどの静寂が待っていました。
とはいえ、今月下旬から異常に忙しくなるので、体力的には使い過ぎないように気をつけないと…。
ま。楽しくやっていきましょう。

・二年前の夏からふと高校野球を見始めたのですが、なにせ面白い。なーにせ、面白い。
けっこう因縁の対決とか見ちゃうと「エロい」と思う自分に今日ふと気付きました。
元々妙に好戦的な血を持つ私なのですが
エロスまで行くとやばい。どんだけなんだ。
でも格闘技とか野球とかテニスとか、何ですかね。好きなんですよ。勝負事。賭博は嫌いなんですが。
でも現実自分で何か勝負人生を送るのは駄目ですね。
なんだかもう最近自分のことが不思議になってきたぜ。

これはワーグマンがマウントされたボードなんですが
「あなた、ホントに紙ですか？」というほど表面が強かった。
洗っても洗っても耐えられる。(洗いすぎはダメだが)
アキーラは発色や染み込み方がカラーインクに近いものを持っているため(個人的な感想です)、弾きが強く画面の強い、あまり吸い込まない水彩紙を今回探してるんですが
この子はとにかく強かったです…。一番最初に試したのがこれだったので、え、これでいいじゃん。と思ったんだけど引き続き実験




水張りサイズにカッティングついでにその端きれで絵具を実験してたのですが、個人的に好感触だったのがクレスターとデネブでした。なんか分かんないけど好きだなぁ、て感じ。デネブは端が余らなかったのでまだ試してないけど、流れの模様的には一番好き。ワーグマンもデネブもオリオンが作ってんだねー。オリオン様々…。
ファブリアーノ系では自分が探してた紙肌に近い、パピルスみたいな目が出る(イメージだけど)やつだなと思ってクラシコ5とエキストラホワイト買ってきたけど、試した感じはなんとなく違うというか…クラシコ5は完全にあてが外れた感じ。エキストラホワイトはよさげでした。のでとりあえずデネブ、クレスター、エキストラホワイトの水張りをしました。ちょいちょい試していこうと。




これはイメージスケッチとして塗ったやつ。A2。この青、この山。夜なんだよね。ジャストこの青です。
これ見てて自分でものすごくしっくりきたので、これを軸に進めるための指針。

フチ取りは物語めくので最近何描くにもマスキングで縁取りしてますね。なんかしっくりくるんです。水張りしてから縁取りして描きます。
物語モードじゃなくなったらしなくなるんだろうけど、当分してる気がしてます。




これは今進めてる物語Dのヤマ場らへんの一部のために内臓器官の研究をしています。それを壁に貼ってます。もちょっと描いて、そいから絵になればいいけど、まだかかるかな。
さっきアップした絵もこのうちの一枚ですね、なんか今日見てたら急にセリフ言ってるみたいに思えたので聞いたらああ言ってました。だから、よしアップしたろう！とか思ってアップしました。そんな遊びをして一人で笑っている。


そんなこんなで前に描いた絵にちょいちょい加筆実験をして「お、なるほど」とかをやっています。
木の板に描いてるやつも一ヶ月ぐらいずーっとちょっとずついじっては擦り落とし、とかやってるのが一枚あって、今日ようやくなんとなく形が収まってきたような…。何故かおさまらないんですよね。じっくり弄ってます。
でもこうやって時間をかけて迷いながら見つけだした絵ってけっこう勝手に密度が上がってたりするので私にとってはいいのかもに…。
なんか焦るけど…( ´ー｀)

ここ二日猛烈な勢いで水彩紙実験をしまくって、結果思ったのが、紙次第でものすごくいろんな表情が出せる世界に来たんだなぁと。
でも描きたい絵が多すぎて今日は全く頭の中で整理がつかなくなってたので、こういう時は「着陸」だ。と思って地面方面のをやりました。黒とかは毒出しというかランディング、グラウンディング方面です。
思えば12〜1月はもう出ないってとこまで徹底的に体方面の毒出しをしたんだろうなぁと思う。だから良かったんだろうなぁと今日思った。
それが自分の生活や人生と絵とのバランスとして成り立ってるので…。やってる当時は何がどうなのか分からずやってたけど、なるほどなぁと。別に分からなくてもよかったことだし。でもそこから現在に切り替えるまでがまたけっこうかかったよなぁ。三月の富山でやっとメインスイッチは切り替えて、それからまだまだ準備があって。
でも順調だなぁ。。着々ときてる。
よーし！頑張ろう☆
なんとなく、今の自分がどうしたいのかが
手についてきつつある。
もっとついてきたら完璧です。

「あートだななんて気安く呼ばないでいただきたいわ」

今は紙選びという最終段階の難問に取り掛かったようです。
根っからのオタク体質なので自分が今まで弱かった部門…そう、この世にごまんと存在する膨大な種類の水彩紙に関して、これを通してこれから詳しくなるのだ！と思ったら若干わくわくしてる自分がいたりする。
結構な難関なのでさすがにめんどくさく感じて微妙に少しずつ後回しにしてきたのですが、
自分が何を照準に合わせて紙を探しているのか、絵具を探していたのか、というのが
絵具が定まったおかげでやっと見えてきたので、
今が探しどきだったんだろうなぁ、と思います。
今はとにかく夜の青のシーンに照準を合わせてるみたいなので、そこを基準に選べば多分後悔なくいくんでないかと。
やっぱタイミングってうまくできてるんだね。
とにかくこれからまた実験しまくりの日々です。どう考えても少なくとも今月いっぱいは実験だらけかも…でも他にも描きたい絵はたくさんあるので、そいつらを描いたりしながら楽しくいきたいと思います。
なんかとにかくおっちゃんがんばるわい

私は多くのことを一度に感じ取りすぎるらしい。頭、心、体それぞれから多大に入ってくる。
そしてそれらは全て私の未熟を指し示している。
だから時々、叫びそうになる。
人を愛するためなのに。


でも神様だけは
私が如何なるへっぽこ絵描きでも
区別なさらない。
それがあるから私は安心していられる。
だから私なんかでも
絵を描いていられるのだ。

最近ハガキサイズの小さい木の板にアキーラで描くのばっかりやっていて、メディウムもちょっと買って来たりしてテストしつつ何がしかを描きつつ、とかを無心でやってて、なんでだろうなーと思ってたんですが、
今日また板を買って来て下塗りしておいたのにメディウムを塗ってから別のやつに描き始めたりとかしてて、やっと気付きました。
新しい絵具に慣れるために無意識にこれを選んでたみたいですね。
経験値の足りないものをいきなり大画面の本番の紙には描けないものです。可能性や可動性を把握してないわけですから。で、最初に油絵具を買って来た時もやっていた、この手法に戻ったみたい。どのぐらい細かくどうできるのかとか、自分がどの色とどの色をどうしたいと思っているのか、とかをこの小さい画面に向き合って描き込みをしていると自然と見えてきます。今日思ったのはパレットでの絵具の配置が自分が思ってた以上に全てに影響するんだな、ということでした。セオリー通りに色相順に絵具を出しておいて…みたいなことはまずやらないんですが(昔やってみたけど普通に駄目だった)、けっこうキメのポイントの所とかはバチバチッと出しといた方が自然と混ざった時に「あ、これこれ」ってなるんです…ってものすごい本能的な言い回しですが…。例えば今日だと金色と緑色を隣同士に出しといたら、偶然適当に混ざっていっぺんに塗ることが出来まして、あのだいたいな混ざり方が絵具って美しいわけでそんなことばかりする私としては「こ、これだ！」と思ったわけなのです。
アキーラはチューブから出したばっかりの時はかなり水っぽい(伸びがいいという意味でもある)のですが、少し時間が経つと水分が抜け出すのも早いので、少し乾いて来たぐらいの時に絵具を使うとちょうど油絵具のように粘度が高くなり、ものすごく使いやすいです。絵具を出してからしばらく置いた方がいいのかもな。これがアクリル絵具だとそうはいかず、粘度が高くなるんでなく単に乾いてしまうと私は記憶してるんですが。ここがアキーラの凄いところだなーと。
というわけで満喫しつつ地道に実験中。掴めた！と思ったあたりで本作品に入れるでしょう。あと一ヶ月ぐらいか？ちょこまかと日々作業しています。板絵も昔は一日で描き終えてたけどいろいろ納得したいので更にちょっとずつ時間をかけます。あーでもやっぱり木っていいな。馴染む。でも再剥離性も高いので、ちょっと剥がして直そうとすると取れちゃダメなとこまで取れて結局全部ダメになって泣いた…のがいっちばん最初に油絵具使った時に失敗した板絵でした。先日、それをOther Worksにアップしました。あの頃の痛手をやっと抜けた…ような…。抜けないけど…思い出はアップしておくのである。あの絵は今でも気に入っています。データだけは残ってたので、もうないだなんてとても信じられない。でもやっぱり…同じ絵は二度は描けない…んだよねぇ。

先日、年配の方で小さい頃父親と死に別れその後養子に出されて母親と生き別れ、働いて働いて過ごしてきて今は夫婦でやりたい仕事を地道になさっている、私の大好きな料理店のおかみさんとお話をしていて、どうも幼少期～思春期に自分が受け入れられた記憶がなく、つらい思いを抱えて育ってきた人は「想像力」の方がたくましくなるのではないだろうか、と自分が知ってる他の人たちを思い浮かべながら感じた。片や、基本的にそこまでそういう思いをすることはなく、自分のために時間を使えた人たちはどちらかと言えば「創造力」のほうをたくましくしていくような気がした。というのは、人生であまりに辛いことが続くと、人は自分の創造力に自信を持ちづらくなるのではないだろうか、と推測されるからだ。一方、特にそういう外側からの圧倒的な圧力を受けずに育てば、己の創造力は己次第なんだと思うようになるので、想像力は自分や他人が創造したものを補完する時、理解する時に働かせる、いわば補佐的な位置を占めるのではないだろうか、と。
私の場合は後者である。自分が作ってしまった後で、「あれは何だったんだ？」という作業がかなりかかったり。作業中に理解できることは稀だ。もしくは描いてる途中で、とりあえず降りてきた部分までを一気に描き終えてから、そこから先は自分が想像して理解しなければその創造物が完成しないため、補完のために必死で想像して、やっとその関係性や後ろに隠された事実に気づいてそこで初めて終わりまで描けるわけで…。(最近は長期にわたる制作が多いので、後者が多いです)それはどうも、「創造力」と「想像力」の位置関係の問題なのではないか、と思い始めた。
想像力先行型の人は、想像力でポジティブ方面へ持っていけた後で、創造力を補完的に働かせて完成させる。一方創造力先行型の人間は、まず創造を行ってしまい、その後で想像力を用いて補完し、完成させる。まぁ多分、ゴールは一緒なんです。でも過程でずいぶん道のりが違ってくるし、出来あがる人格、人生、作品も全然違うんだと思います。

もうひとつ思うのは想像力のための本と創造力のための本はどうやら違う、ということです。どちら方面へ行っても両方使うには使うのですが、想像力先行型の人はやはり想像系、夢を見る対象が描かれた本のほうを好む気がします。一方創造型の人は、辛くてもしんどくてもとりあえず創造する、という部分の多い方を選ぶような気がします。うーん。なんだかこれまた、男性性女性性のようで面白いですね。もちろん一つの本だって読む人によってどっちか寄りに見事に変身したりするわけですから。だから本は面白いんだと思います。読んだ後、同じ本を読んだ同士で話をすると、こんなにも視点が違うのかと驚かされ、またとても面白く思います。

なんか今日歩きながらまたふと考え事をしてたのですが、男性的な考え方と女性的な考え方では、一般的に分類すると、ですが、命の数の数え方が全くもって違うんだな、としみじみ思うんです。たとえば男性的考え方では、人の命を数でカウントします。何人やられた、何人やった、だからこちらの勝ちだ。とか。片や女性的考え方ならば、全ての命が等しく、数ではカウントしません。女性にとって、自分がどれか一つに賭けること、思いを込めることのほうが大事であり、１は100に等しく、0は無限大と同じです。その差がどこから生まれるのか？と考える時、答えは一つです…人の命を、自分の体を通すか通さないか。それだけです。
人間は誰しも、男性的思考、女性的思考の両方を持っています。パーセンテージの違いはありますが、必ず両方理解することができるはずです。にも関わらず、大体の場合、人は話をする時、無理やりどちらかの思考法を１００に寄せて議論をします。１００のうちたった３ぐらいだとしても、向こう側の考え方も分っているはずなのですが、その３を意識からのけてしまうのです。これは言葉というものの性質上、そういうふうになりがちなのです。ですから私も、男性だから男性的思考しか持たない、と言いたいのではありません。男性にだって理解できるはずですし、命の本当の重みを体で知り心で感じてきたたくさんの男性たちを知っていますから。
それでもやはり、多くの男性が、一人の子供が死ぬと、また産めばいいと言うのを見てきました。一度でも子供を産むことを考えた女性には、絶対にそんなことは言えません。どうしてもそこの違いを考えてしまいます。

全然関係ないようなのですが、歩きながら写真をばしばしメモがわりのように撮っているとき、「結局モノって、余白の形で決まるのではないか？」と思いました。
四角い画面の中にあまりにどアップでモノが写ってたら、それがどんなものなのかが全く分らない気がします。
反対にあまり引いて撮られても、何が言いたかったのか分りません。
余白が大きめな中に少しの面積だけどぎゅっと濃い対象物があったり、
余白がぎゅうぎゅうに小さくなってしまうほど対象物が大きく写っていてその中味がよく分ったり。
結局、その「物」をどのように描くかではなく、まず余白の大きさを決めるべきなのではないか、と思うようになりました。
これはおそらく、何にでも言えることです。
物語にも、絵画にも、人の会話にも。

今日の散歩の日記。




えー、これが
カリフォルニア州で言うところのハリウッドサインであります。
ヘーイ！ウェルカムトゥー黒部！！




今日はいつも行ってる川へ行くための新しいルートを発見し
なかなかええ感じでした。
いっつもこの川ー。
人がいないし、山の中だし。




とりあえずいつもサポートしてくれてる小さなお友達たちを浄化。
見るからにぴかぴかつやつやしました。




何故か安らげる場所を発見。
めちゃ雨降りそうでしたがくつろいだりました。


私やっぱり、曇りが好きなんだろうか？と思った。
たまたまだけど、いつも曇りなん。
でもその方が日差しで参りもせんし、ゆっくりおれるんよね～

というわけで今日は川編でした。
梅雨なんで天気が微妙で、今日も帰り電車に乗るとこまでギリギリ持ちました。

んで、海沿いの町だから、潮の香りもするし湿度もハンパないんだけど、何故かこっちにおると大丈夫なんよね…。東京だったら死んでると思うけどに。
といふわけで
あとは行きたいとこは海と近所の田圃の風景です。
昨日の山散歩編はいい景色が多すぎて五枚選べませんので…。(このブログは五枚しか載せられんのですわい)