Tebineri

このちょっとしたパソコンみたいなパッケージ。
私にとっては、確かに万能コンピューターです。

主軸となる材料を探して思えば去年の九月からずーっと訳のわからん闘いを繰り返してきました。
自分が何を求めてるのか、どうしたいのか、分かるようで分からない。とにかく軸になる材料が決まらない。特に絵具が。
プラスアルファでソフトパステル、オイルパステルを使いたいことは分かってたけど、シッダールタの時のようにBFKにパステル、時々下塗りに水彩…では納得がいかないらしいということは実は最初から分かっていたので、
油性のものを紙に使うには…からまず入って版画用絵具で絵描いたろかまでやって、途中中断しオイルバーの時期をはさみ、再び戻って来て下塗りに水彩、上にソフトとオイルの併用で描く方法で一枚仕上げてみたものの、まぁ悪くはないんだけど納得はいかない。なんだかしっくりきてない。この方法のまま全部描いて行く気になれない。
じゃあなんでだ、ということでまた試行錯誤。悪戦苦闘。ここ三ヶ月ぐらい、移動の合間にアトリエでは、頭の中に？？？マークをいっぱい並べたまま水張りした紙にガッシュでひたすら描くように塗っていったり、全く集中してないまま水で溶けるクレヨンや色鉛筆を使いながら「全然違うっぽいんだけど何かが掴めるような…。」とか言いながらとにかく体感で何かを掴もうと。
アクリル絵具で材質がよいと言われるゴールデンアクリリックも数本買ってはきたものの、「？」という状態でした。悪いわけじゃないんだけど、なんていうか「違う」としか言い様がない。上乗せするものが何かは分かってる、でもベースでありかなりの描き込みを任せようとしている絵具がどれなのかが、見当たらない。

で、一昨日かな、ふとネットで画材を調べてて、……ん？と、前々から一応気にはしてた絵具が目にとまり。ぷらっとそのページへ行って説明文を読んでたら。
「………これじゃねの？」
……どうなんかね？と口では言いながら体は勝手に動いてさっさと着替えて世界堂へ行ってセットで買って来ちゃったので、答えは出ていたようです。
油絵具とアクリル絵具の両方の性質を持つ絵具…と紹介されています。専門家用なので、納得のいく説明がきちんとされているパンフレットがいくつもありました。
帰ってきてカラーチャートがわりに小さいスケブに塗る作業をしてみて分かったのは、唯一の欠点は若干シンナー系の臭いがあることです。ペンキの性質を持ってるので。一応国の基準とかは普通にクリアしてるので問題はないらしいものの、私の体質的に長時間は無理かしら。ただし休憩を取れば大丈夫っぽい。二時間ぐらいしたらまたやる気になったので。(※これは使っていくうちに全く気にならなくなりました。むしろほのかなアルコール臭が気持ちいい〜。ぐらいで。)
というわけで結局、半年間にわたる長い長い長い疑問と追求の末に分かったのは、
私は「完璧に水彩＆ガッシュの使い心地のアクリル絵具を求めていた」ということ。
それなら納得…。
紙とアクリルの相性って個人的にはあまりしっくり来てなくて。あまりツヤとか出てほしくないし。(ツヤは油彩時のみ受けつける)
そこをAqylaだとカンペキにカバーできています。透明と不透明両方ある(半透明もある)というのも、油絵具が好きな私からしたら理にかなった性質だし。水彩だと透明か不透明のどちらかしかないし、併用するとなんか違和感があるし、最初溶け出して修整が利く方がいいが最終的には完全に固まってもらいたいという私側の要求が通らないし。透明不透明は両方あって初めて意味がある、というのあ油絵具使ってる時に実感しました。どっちかだけじゃダメなんよ…。水彩、使い心地は一番好きだったんだけど。あとカラーインクの使い心地も個人的にはすごい好きで戻ろうか悩んだんだけど、耐光性があまりに悪過ぎるので使いたくなくて。でもこの絵具は自分の見解ではカラーインクの発色にすら迫るというか、すごく似てる。相当いいです。これはいいなー。ホントに好感触。
経年変化見ないと最終的には分からないんだけど、とりあえずこれでいってみよう。と思えました。長かった。
これからやっと一枚ずつの検討に入れる…かも。でもピース全部揃ってるわけではないのでこれも徐々に練り上げながらなんですが。だし、まだまだ実験事項も残ってるから、それもやりつつ。
とりあえず、落ち着いてよかった…。という感じです。随分負担が減った。これで頑張ろうと思える材質があったというのはほんとに嬉しいです。純粋に。

今メインで進めてるのは『青の詩人』というお話です。
青のお話を描いてると同時に見えてくるのが、同じ歌うたいなんだけどもっと長いスパンで詳しく描いてるしもっと別の可能性を持ってて、児童文学に一歩踏み入ってるかも知れない感じの「カセイ」という子のお話です。構想六年ぐらい抱えてるんですが、青を具体化していった時にやっとこの話の具体的なエピソードがたくさん出て来て、「あぁ、これってこういうお話だったの！」と目からウロコな感じです。こっちと交互に自動的に浮かんでくるのでそのように進めてて、うまくいってます。
私は絵描きだけど、私にとって言葉は本当に大事なものです。一度でいいから、自分がどういうことを考えてるのか、自分の中にあるものがどういうものなのかを、絵と文両方から外に提示したかった。
何事も徹底的にやっている時にしか私は喜びを感じられないのです。
今はたくさんやることがあって、こうして多角的に攻めていく方が自分のやりたかったことが正確に確実に出て来てくれてるので、今はとても嬉しいです。

そんな感じの昨今。

あと二三ヶ月前に決まった、このプロジェクトのタイトルをカテゴリ名に入れました。あいあいさー。

こないだ友達に話しながらまた思ったんだけど、
もうなんか、前の自分と別人。っていう感じ
三年前の日記とか読むと「え、誰？」「え、何で？」と思う。
でもこれを十分やってからこそ今のようになるという確信が心の奥深くに常にあったので、今こうなったのは全然不思議ではないんだが。
で、全然変わってないのは「絵」に対する考え方や方法論。これは本当にまったく、変わってない。だって本当のことしかやってこなかったもん。いわば野生の本能全開でやってきました。「自分」のほうは、理性を鍛えるトレーニング感覚。絵はそういうわけにいかないので、常に野生全開です。
でも野生全開にするまでに使うのはやはり理性。というわけでいろいろまだまだじっくりやってます。

今描き始めている第一のお話の時点で既に…
一枚ずつ、原画サイズが相当変わってくる模様。
やっぱりキーになる絵はサイズもドでかくなる様子。思ってた以上のスケールが必要で自分でもびっくり。そうですか、そんな違いますか…軽く倍になるもんなんですか…。本当びっくり。
タテとヨコのものすごい微妙なバランスってもんがあって、タテ長すぎてもヨコ長すぎても気持ち悪くて描けない。
紙張ったパネルにテープ張って…ちょっっと長すぎる。じゃあ張らないで………ちょっっっと小さすぎる。大きすぎる。とか。
この比率と実際の長さがしっくり来ないと私は絶対に絵が描けないんです。昔からそうでした…。今見ているものにガツッとハマる実寸ってものが絶対に存在するので、それを探り続けて、ぴたっときた瞬間に描きに入る。
そこまでが長いんだよー…長いんだよ。でもそれでいいの。そうじゃなきゃ、絵なんて。

ちょっと光り過ぎたかな。

下のアクリルの時点で、あれ重ねていくと艶光りしてきてたので。
でもあの感じは悪くないなぁ。というか、いいなぁ…
アクリルは断然ゴールデンがいいとは聞いてましたが、ほんとに全然違いました。色みが深くてなんかいい感じになる。
比較しようと思ってリキテのローアンバーとか隣に出してみたらウンコ色でした。これを平気で使ってたのか…？と思ったが、そういえば二年前に襖絵描かせていただいた時、既にこの色のおかしさに気づいて他のアンバーを買ったんだった、と思い出しました。それが粗粒子マットのバーントアンバーでした。あれはほんとにザラザラするし色もかなりいい。でもゴールデンの方がいい色でした。少なくとも、バーントアンバーとローアンバーだけで言えば圧勝です。(そういえばアンバー系大好きだ)
これは…他の色も試さなくちゃ。
ほんとは黒買おうと思って店に行ったんだけど、何故か、なんかアクリルで黒買ってもねぇ…。と直観が働き、予定に全くなかったアンバー2色を買ってきてたんですが。試してすぐん時は、きれいだけど使わないだろうなと思ってたんですが。
全部アリだと気づいてみたら、あらまぁ使える使える。
今まで持ってたリキテは補助で使えるので持ってはおきますが基本的に。別物。と思った。
これなら使えそう。。
でもやっ……うーん……。艶光りが、油との併用には向いてないのは確か。

あと版画用絵具の試し塗りもしてみた。
赤、黄、茶は乾きが遅いけど、藍・緑は乾きも早いし思ってたより深くて透明ですごくきれいな色！！青じゃなくて「藍」なんで、何かこだわりがあるのかな？と思ってたんだけど、マジだった。すごくいい色です。これは是非。使える…。
で一番乾きが遅いのが黒。まぁ、まったく許容範囲内だけど。

昨日描いた感じで分かったのは、
こっから先は多分
パステル主体の絵は下塗りは水彩
そうでない場合はアクリルでわりとガッツリ塗っていって、そこに入れる質感がパステルか版画絵具かどっちかにバッキリ別れる、という感じがした。
絵具の、ぐぅっと奥に引き込みながら反射して誰も寄せつけないような質感の場合は、油性絵具。
ぶわっと光が出てるような、心の内側を現す時はソフトパステルかなと。
多分、そういう分岐になってくるんじゃないかと思った。

あと下塗りはあまり計算しないほうがいいなと思った。
なんというか…もう、そのままっすねぇ、みたいな色を塗っていった方が逆にいい気がする。
絵を描くときだけは反逆精神なしですね。そうですかぁ…。はい。

なんか自然に始まってた。気づいたら。なんの気なしにツナギ着て、なんの気なしに塗ってあったパネル取って、なんの気なしに先日買って来たアクリル絵具をパレットに出して、なんの気なしに最近お気に入りの版画用の筆を握ったら、勝手に描いてた。そりゃそうか。まぁ…そりゃぁ、そうか。
もう自分の中にいろんな話のいろんなイメージが、というか絵が、氾濫して横溢して、口からグエッて出そうなぐらいのままで、しかし横溢し過ぎてて一体どれから手を付けていいんだとか、ほんとにこの画材でいいんだろうかとか、自分の真意が逆に掴みづらいような気分になってて出来てなかったのだが、体力が戻ったタイミングとかといろいろ合致したみたいで勝手に始まってみました。極めてナチュラル。
それにしても、描きながらなんとかしていく子です。根気でカバーみたいな。うわーうまくいかねーっつって心なんか何回もボキボキ折れるんですが、折れたらすぐ気力でカバー。めげたら終いや。
絵が上手な人なんていないでしょ。根気がある人が続けてるってことですよ…。根気はイコール、情熱です。そんだけっしょ。

とりあえず、多分BFKリーブ(二年前ぐらいに水張りしたパネルなので完全に定かなわけではないという意味で多分。)紙にジェッソを半溶き(結構濃いめ)で塗っといたやつに、まずゴールデンアクリリックスのバーントアンバーとローアンバーだけでぐりぐり塗ってって、だんだん濃くしてって、それが黒をただの黒にしないための下地。相当濃く塗り込んであるけどあくまでも下地。それを五時間ぐらい乾かして安定した？と思ってから、版画用絵具の黒と青をオドレスペトロールで少し溶いたやつで上から塗り込んでいった。
ほんとうに大丈夫なのかはまだまだ分からん。。下塗りのアクリルの層がかなりしっかりしてるはず、という計算で塗ってるんだけど、もうちょっと待った方が良かったのか、待っても同じだったのかとか。なんだかんだいって刷毛でぐりぐり塗り込んでいったら、いくらけっこう濃いめで塗ってあったといってもやはり紙なので端っこの方はちょっと繊維負けてたし。でもやっぱり、紙でやりたいってのは本当だったみたいだなっていうのが今日の感想。紙の繊維に擦り込んでいくみたいにして、紙と完全に一体化したものをガチッと作り込みたいというか…そういう感じ。

で、描く順番が、とか思ってたわりに、結局すんなり、本当に一番最初の話の第一枚目から描き始めたことになったんですが、描いてみてすごく納得。この絵が最も抽象的な絵なので、画材の実験がてらという意味でも、出したいトーンがここから始まるという点でも、全部が、ちゃんと順を追って自分の絵を目指せる状態になってるということ。
下塗りの茶色を塗り込みながら、版画用の黒を擦り込みながら、それをつくづく実感した。この調子でやり込んでいきたい。このままやってけば描こうと思ってるものが描けるように勝手になっているだろう、という感覚。そして多分、その通りになる。
この物語たちを出していく過程そのものが、私が本当の「私の絵」を目指して行くための段階を踏んで行くであろう、ということは大体分かってはいたんだけど。意図してそうしたんじゃなく、もう勝手にそうなるだろうなぁこの分だと、という。
ホントにさ…こういうことって、全部がそういうふうにうまく行くように、仕組まれてるんだよね。私はただやりたいようにやってるだけで。
今日もすげーぜ、うちの紙さま。いや神さま。
いや、ていうか
これ何度か書いたかも知れないけどやっぱり「紙」は「神」と同じことなんです、私にとって。
真っ白の紙を、きちっと作品にするもゴミにするも、自分次第。
この緊張感は本当に死にそうになりますし永遠に消えないと思います。
真っ白の紙。これをわざわざ汚してまで、何かを描こうなんていう、大それた行為をするからには、
私は私として1000％の力で臨む以外、許されるわけがないでしょう？
だからナメた態度で絵描いてますぅ〜とかゆってる奴らが大嫌いなんです。

それはともかく。
油分がしみ出さないことだけを願ってるけどそうもいかないなら、これはまだ一枚目だから、どうとでもなるから、という理由もあるし、ほんと、全ての最初として仕組まれた一枚でありました。
……といっても完全に乾いてからまた手を入れるか入れないかまだあると思うけど。

一昨日かな、画材屋で、ああでもないこうでもない…あれでもあるしこれでもあるし…一体どれなんだろう？と思いながら画材から画材へとふらふら歩いてる最中、いきなり分かっちゃったんだよね。
私はありとあらゆる画材、あらゆる手段を用いて、これが絵だ、と私が思っている絵を作ろうとしているんだっていうことに。
だから何がどうだとか、もう関係ないんだよね。その時必要なものであれば全部使う、ということ。
水彩もアクリルもガッシュも油性絵具もソフトパステルも木炭も、全部を目の前に並べておいて、必要なものを必要な時に使う、そのぐらいの。
私の頭の中にある、質感の重さと抜き方のバランスがあって…なんかそれを実現するには、ありとあらゆることを全てやればいいんだ、ただそれだけなんだと。
そう気づいたら、あーだからいろんな画材を見てまわってたのかぁ、って納得したし
どれかだけ、もしくは二種類ぐらいに決めて使わなきゃってどっかで思ってたから、なんだ全部アリだわ、って分かったら気楽になって
んで今日フットワークがやっと追い付いたのかな。
筆の数がまだ足りないので買い足していきたいところですが。まぁ追々。

で汚れ落としを前回頑張らなかったので落ちにくかったのか、今日、風呂場で一時間ぐらいかかって落としてたんだけど、刷毛は水や絵具含みがいいので余計かかるみたい。でそれを落としながら、筆が使えない絵描きって、Gペンが使えない漫画家みたいなもんだよね、とつくづく思った。まぁ筆の使えないことったらひどいと思うんだ、私。といっても水墨とかの方が逆に使えたり。いやだから…我流でいいと言われれば大丈夫。でも油絵とかはね、やっぱ筆ね。友達になるのに時間かかったなぁ…。
あー今日という日の情報量が多すぎて追い付かない。体疲れたから寝よう。

紙の裏に油が染みてきたやつと染みてきてないやつがある。
こないだの加筆のやつみたいに、木炭で描いて定着かけた上に塗ったやつは、原液で塗り込んだ箇所も全く油分が裏移りしてきてない。
でも安い紙にテストとしてじかに原液塗ったやつは、薄塗りは大丈夫だけど厚塗り箇所はどんどん油分染みてきてる。
でも少しぶあつい、しっかりした紙、特に版画用紙？にじかに塗ったやつも今んとこ大丈夫。
やはり版画用紙との相性がいいのだろうか、ただの偶然や時間の問題なのかはもっと経過してみないと分からないので引き続き、描いては放っておき、たまに観察、が必要な日々が続く。まぁ本格的に描くのはまだ先で全然大丈夫だし、今構図詰めに入るあたりなので問題ないし。まだ他に済ませなきゃいけない雑案件が積み上がってるし。うまいこと出来てるよなぁ。
で、今日はパネルに張ってあった、多分BFKリーブ紙、に、半分ぐらいに溶いたジェッソを塗ってみた。紙の毛羽が固まらない程度にしたかったのでわりと薄めた。カチカチならよそでやりますので。紙がいい。
でも木炭で描いて固めた上に描いたやつが大丈夫ということであれば、薄いジェッソ一度塗り程度で十分目止めできるということになる。
うーむこればっかりは。実験次第です。
で、アクリル絵具は嫌いなんだけど、粗粒子マットってやつだけすごく好きなので、あれを買おうかどうかとか最近若干血迷ってる。版画絵具揃えたばっかなのだけど。(手軽に使える油絵の具がわり、としては全然遊べる気がする。あと紙への実用は黒は確実に使うので、無駄ではないんだが)でももしパステルを主で使うのならば、下塗りはむしろガッシュとか…。あー、どこのガッシュが世界一いいでしょうか？粒子が適度に荒くて適度にすてきでいてほしいの。「すてき」の基準をうまく表現できませんが。ずぁーって、ぬおって、ふわわ〜ってなるやつで、まぁざっと言うと、ずぁーっとしたやつがいいんですが。ほら、分かんないでしょ。まぁいいんですが…。どうしたもんか。悩ましい。あ、純粋に下塗りだけなら、透明水彩で十分です。でももうちょっと濃いぃ感じがいいんな。濃くて、ざらっとして、食い付きがよくて、しとっとして、ずぁーっ…やっぱりずぁーですかね！………そのへんもやっぱり絵を描いてみないと分からない。本気で、ガチで描いてかないと分からない。しかし、ずぁー方面の絵を描くのはまだ先のエピソードでなので…大丈夫といえば大丈夫です。
ちなみに「ずぁーっ」と「ザァァー」が一緒な感じです。この二つが同居している感触…。これが欲しいんだけど…。

もっと言えば、紙にサイズ揃えて描くのかどうか、そう決めていいのかよくないのかすらも、本当は検討中。
多分一番目の話は揃えてもいい系だけど、次からは違ってくるし。
違わなくてもいいんだろうが
あのよーでもよー…みたくなってます
何してんだろう。
こんなことばっかりですよ。
だって全部一人でやってんだもん。
何一つ分業できないから。せ、性格上。


シリーズ名、少しイメージ見えてきたんだけど、なんかばしっとしねえなぁ…。あー。大体絵を言葉にしろったって無理があるんだよ。できないから絵にするんだもん。でもコードネームですよな、要するに自分があの、しっくりくればいいわけで。
なかなかしっくりこねーんだっつーの
うぁー。

約二日で黒も全て触指乾燥。
紙に加筆した方は、思ったとおりの質感に仕上がっててホントに嬉しい。


お分かりいただけるだろうかこの質感。この黒が、欲しかった。


けっこう加減次第では、同じ原液で塗ったんでも、溶け込まずに浮き上がってしまうらしい。まぁそれを利用するのも勿論有効。
ブラシで薄塗りというか、ぼかし込むような感じだとキラキラ。かも。


キャンバスペーパーの方は…油が浮き上がって融けたみたいになってて、なんか…ステキ。材質上問題がないのならこういうのも使っていきたい。紙の上でも結構同じような質感が見られたので。というか、白がそういう性質みたい！…練りが足りないのかな。いやー奇麗に混ざっとったけどなぁ…。そう見えただけなのか。次は練ろう

色の絵具も買い足したので(基本三原色だが)、混色しまくって絵を一枚描いてみる所存。

昨日買いに行って、例の筆や絵具は買い足したのだが、パネルを買おうと思ったもののなんだか心が定まらず、結局買わずに帰って来た。次回行くまでには決まっているだろうか。まぁ描いてみなければ。少し踏ん切りがつかない。

これらで実験しますた。

Testament、というシリーズ…連作名の変更を検討しています。
8月に内容だけを考えてた時はこれで間違いない直観が長い間変わらなかったのでこれでいくと思っていたのですが、
これらの物語は全てがあまりにも、私自身の物語であるということが、最近非常によく分かって。
一つ目の物語を描きはじめるためにそれと徹底的に向かい合っているうちに、何かそれを正確に表す名前が必要だ、もっと当てはまるタイトルをつけるべきだ、と思うようになったのです。
ぼちぼちゆっくり形になってくればと思ってます。焦ることでもないので。もし一つ作り終わった時にやっぱり戻そうと思う可能性もありますし、それまでは未発表なので別段構いやしませんし。今の段階ではコードネームぐらいに考えます。

それと、半年後にどうやら決まりそうな展示と蓮リヴィエラの予定があります。
高松の仲間と、高知でやることになるみたいです。
来年のゴールデンウィークの二週間あたりで、その中で自分は展示もやります。そのうちのどこか一つで蓮リヴィエラもやれるのです。本当に素晴らしい機会なので、うまく決まることを願うばかりです。

で、今つくってるやつの第一弾を、そこでプレ発表にしたいと思ってます。プレっていうか、立派に展示です。本も売る用は作らないつもりでしたが、何か考えてみます。廉価版で。

というわけで、突然区切りが舞い込んできました。
有り難い限りです。。
その発表をやってみて、それまでの感じなどを考慮した上で、都内での展示を決めたいと思っています。予定では3作品出来たところでこのプロジェクトの第一弾展示をやろうと思ってるので。なんとなくですがね。




で、昨日から例のインクで紙やキャンバスペーパーなんかに試し描きをしてて、今日は去年の木炭作品に絵具で加筆。特に木炭をやってる時に欲しかったのが、「本当の黒」だったから。
まだ加筆して乾いてないのでどうなるか分かりませんが、恐らく狙った通りかそれ以上になる気がする。
あと白は乾きが非常に早い！でも被覆力が弱い。混色してもすぐ黒に食われる…。ジンクほどじゃないけど、弱いなぁ。でもそのぐらいがちょうどいいという面もあるので、使い用だな。どうしてもカバーしたければ他の水性材料も使えるわけだし。
でキャンバスペーパーに描いたやつはものすごく乾きが遅い。当たり前か。
でも描きながらほんと思った。紙でなら、ミックスの可能性が広がる。油彩やると本当に油のものしか乗らない、油絵の具しか乗らない。それはそれでいいんだけど、自分の直観を、自分の中の世界を、いかにそのまま出すかになってくると、油彩が違うというよりは、いかに手を直接使うか、に私の場合、なってくる。どうしても。この場合は、手を使うことが重要というより、如何に私の脳がそれを「直接的」であると感じるか、ということだと思う。理屈じゃなくて、表層的なものじゃなくて、私の体内生理が選び、決めることらしい。手で絵具塗るとかは全く問題であって、全然問題の解決にはならない。問題の置きどころが違うから。
そして紙にこのインクを使うと、乾くのには一日ぐらいは待たなきゃいけないが、それでも油彩に比べりゃ比べ物にならんぐらい早いし。何の苦でもない。正直、油彩をさんざんやった今、不自由は何も感じない。何の材料がどう影響してどう結果するのかとか、全部一から調べながらやってきたので、応用力は今が最強だと思う。過去足りなかったものは全て埋ったと思う。精神的にも、技術的にも。勿論、最低限までのレベルでしかないけど。
で……くだんの版画用のブラシを使ってなら、私がずっと思い描いていた通り、極めてパステル的に絵具を使うことが出来る。塗ってる感触も、筆じゃない、パステルだね。直接描いてるっていう実感がある。理屈じゃないんだけど。筆先も柄も長い筆に持ち替えた瞬間に、借りてきた猫みたいになる。。馬子にも衣装！みたいな。借り物って感じ。あのブラシなら、血が通う。そして木炭では限界があった、どうしてもやらなきゃならなかった手法も可能になってくる。しかも絵具が絵具なので、欲しかった黒がやっと出せる…重さと光が出せる。
もう。。これしかないって感じです。
とりあえずどこまで行くか分からんし、他のものを併用する余地もまだまだいっくらでもあると思うので、過去の絵をいじり倒したりしながら(笑)とにかく実験しまくって、一番最初のその話をかけるに至るところまで実験して持っていきます。
非常に微細な違いが関わってくるので、その勝負勘というか現場の勘みたいなのをまずは取り戻し、乗り越えます。
そうするとおのずと始まるかと。
そういうもんです。
既に勝負は始まってる。制作は始まっている。
遠足の前夜の、リュックに持ってくものを詰めてくところからが、遠足です。
バナナは…おやつに…もういいか

画材屋の版画コーナーに行ったら、
自分が求めていたような、大好きな感触の材料や道具ばかりが、これでもかってほど並んでいて、クラクラした。
いろんな厚みのサイズの木の板とか、丸いブラシとか、チャチなニードルとか、安くて大量で質のいいインクとか……
しかしそれを全部描画で使おうとしているので、気を取り直して一応版画の本を読んで材料の目的やらを調べてみた。
…
……
多分いける。ってか考えすぎてもダメな問題なのでとりあえずいけると思った材料でやり尽くしてみようと思う。

でも改めて気づく。
私は油彩が好きだ。
版画の本に「油彩は溶き油や材料の種類が多すぎて求める画肌を出すのは大変困難だ。相当な愛情と知識がなければとても成り立たない」て書いてあった。
じゃあ、私の絵への愛情は誰にも負けてないってことじゃないすか。
なーんだ。やっぱりそうか。
今日もジョットの絵の前でひたすらウットリしていた。なんであんなにパワーあるんだ。人間愛が凄すぎて泣ける。
絵なんだよなぁ。絵なんだよ。いくら道具が好きでもやっぱ版画じゃないし、いくら筋肉が好きでもやっぱ彫刻じゃない。
絵だ。私には絵しかない。絵でしか出せないんだ、全部を。

んで版画用絵具見ながら分かった。
矛盾してるようだけど、私は今までより、より軽く、より重い表現を求めて向かっている。
だけど多分矛盾しない。
それは多分、今までやってきた技法を混ぜ始める技法。
今のところガッシュとパステル、紙と版画用絵具、あたりを考えてる。話によって変える、当然だけど。
まあジョジョで言うところの最終流法…、最終じゃないなまだ死なんし…
まあそんなとこです。

サクラ版画用の油性絵具。二日で厚塗り部もとりあえず表面は触指乾燥。一緒に買って来た銅版画用のやつは全然乾かん。文房堂の。とりあえずサクラで決まりかしら…
サテンっぽい質感を出したくて、でもアクリルやパステルではマットになってしまうし、マットは嫌で。サテンっぽい重さが欲しい。…ということで今まで見てきた平面作品のデータを脳内で検索しまくった結果に浮かんだのがこの画材。私が欲しいのは紙にプリントされてちらちらと光る、重くも軽くもなく粉っぽくもべたつきも自在なあの感触。
でもここ二日で考えたけど、この質感にこだわったのは黒の部分だけかも知れん。
分かんないけど。まだ。
いわば「紙に描ける油絵の具」を探してたっていう感じです。保存性がOKであれば何使ってもいいかなと。油絵具で描ける紙とか売ってたけど…ジェッソ塗れば大丈夫とか書いてたけど…無理だろう…絶対酸化してボロボロになる気が…。相当強く膠で止めてその上に下地塗れば描けると思うよ、でもそこまでやったらもう既に紙じゃないだろう…と基本的に何も固めてない生の紙が好きな私は思うんです。
で版画用絵具なら…生紙に絵具乗せるよね。てことはあのインクなら油やけや油染みがないでしょう？…多分ね。それで使ってみようと思って。サテンっぽい質感は紙と油の相乗効果でしか出ん気がしてねぇ…。例えば下地を塗った板やキャンバスに油絵の具、でも十分できるのですが、なんとなく今回の制作は少しフットワークの軽さというか、何か…紙でやりたい、という直感があって。それに適合する絵具を考えた時、これしかなかったんですよね。これが正解たり得るかどうかは本格的に始めてみないと見えてきませんが。もう少し実験しながら、第一作目に適合する質感と出来を追求します。

やりたいことが実際に作品になって現れるまでには物凄いいくつものいくつものやらねばならぬ段階があって、その段階を一個超えるごとに「はーやっと具現化に向けて動き出した」と思うのだが、その前段階でも何度も何度もそう感じているわけです。
今回も長い道のりで、しかも今回はかなり時間をかけていこうと思ってるので、いろんな意味で長い時間をかけて段階を越えていってます。
まずは「自分大改造」から。それと同時並行していろんなことが起こりまして、一番大事なおおもとの「意志」が固まります。
次にどんなことを描くのか、という具体的なテーマを出す段階に入ります。ここでいいのが出なかったら勝負おしまいです。で、いわばここまでの段階が「創作」です。
いいのが出たので最初の意志の段階から間違ってないと判断し、それをどんな形態の作品にしたいか、どのように表現するのが自分の発想に一番合う形になるのかを探ります。原画の大きさ、紙に描くのかパネルに下塗りするのか、画材は何を使うのか…ぬるっとしたのがいいのかさらっとしたのがいいのかきりっとしたのがいいのかどれでもないのか…どれでもないとしたらどんな物なのか…何と何を合わせて、どうするのか。描きたいものをちゃんと表に出すには、何をどうしたらいいのか。
そこの部分に納得がいき解決がつくと自然とゴーサインが出て、やっと実際の「制作」です。ああでもないこうでもない、資料があるない、モデル必要不要、体調が！だの言いながら、とにかく脳の中味を表に出していける仕事です。
出来上がったら、自分が決めたところまで(今回なら一話分)揃うまで描き続けます。全部描き終わったら、複写して印刷物にする準備です。ここでまた素材はどうする、コストはどうする、印刷結果次第でこれはボツ、これはOK…これちょっと違う。デザインのちょっとした調整から紙の素材までこれまた格闘格闘で。
そしてやっと一冊仕上がります。同時に展示も出来ます。
まぁ、これが展示をする日までにバタバタと進行するのが常日頃。ですな
本に関しては、前回シッダールタで丸二年かけて妥協しないでやれるだけのことを全部やりきったので、今回その蓄積のおかげで全く初めてだった前回よりはスムースに行くとは思うんですが。いやー
でも昨日、今まで頭の中でぼんやり描いてた表紙のデザインイメージが形になったんでメモして描いてたら、あーこれだこれだよ！てすっごいテンション上がったので、嬉しかったです。

あと、やっと最近、今使いたい感触の画材を探ろうという段階にこれたのですが(要するに十分に描きたいものの種が揃ったので、制作に入れる段階にこれた、というところです)…なんか考えてたらすんごいことを思い付いてしまい。本当に使えるのかどうか分からないんですが…試してみたいと思ってます。とりあえず二種類ほど想定していまが。油彩とソフトパステルの中間みたいなものを探してまして…、思い当たったんですが。
まぁ買って、使ってみて、いける！と思ったら書きますわ。使えるといいなぁ。
そして一つ一つの話をそろそろ一つずつ煮詰めていく作業に入れそうですね。つか入りたいと思いますわ
楽しいなぁ。
やり甲斐があるなぁ。
凄いよいの作りたいです。そのためには材料は不可欠。質感も全てがそれを現すのですから。
粒子なんだ、粒子、とにかく粒子が重要。絵の具＝粒子でないと駄目なんです。